Engelska: Fru G. skåpbil Muyden Português: Madam G. skåpbil Muyden från 1916 till 1917. 1000's mer tillgängliga konsttryck - KLICKA HÄR Besöka vår huvudsakliga plats på http://www.jnniepce.com/ Amedeo Clemente Modigliani (Juli 12, 1884 - Januari 24, 1920) var en italiensk konstnär som fungerade främst i frankriken. I första hand ett figurativaa konstnären blev han bekant för målningar och skulpturer i en modern stil som by karakteriserades maskera-något liknande ansikten och förlängning av bildar. Han dog i Paris av tubercular meningit, exacerbated av fattigdom, överansträngningar, och alkoholmissbruk och narkotiskt preparat. Modigliani var fött in i en judisk familj i Livorno, italien. En portstad, Livorno long hade long tjänat som som a fristaden för de som förföldes för deras religion, och var hem- till en stor judisk gemenskap. Hans maternal underbar-underbar-farfar, Solomon Garsin, hade immigrerat till Livorno i 18th århundrade som en flykting. Modigliani var det fjärde barnet av Flaminio Modigliani och hans franska fru, Eugenia Garsin. Hans far var enchanger, men, då hans affär misslyckades, bodde familjen i fattigdom. Amedeos födelse sparade familjen från fördärvar, som enligt en forntida lag, fordringsägarear kunde att inte gripa sängen av en gravid kvinna eller en mor med ett nyfött barn. De skrivna in fogdena familjen som var hem- som Eugenia, gick precis in i arbete; familjen skyddade deras mest värdesak tillgångar, genom att trava dem överst av henne. Modigliani hade ett nära förhållande med hans mor, som undervisade honom hemma, tills han var tio. Besatt med hälsoproblem efter en attack av pleurisy, när han var omkring elva, några mer sistnämnd år framkallade han ett fodral av tyfusfeber. Då han var sexton, togs han dåligt igen och avtalat tuberkulosen, som skulle mer sistnämnd, fordra hans liv. Efter Modigliani återställde från understödjaanfallen av pleurisy tog hans mor honom på en turnera av den sydliga italien: Naples, Capri, Rome och Amalfi, därefter som är norr till Florence och Venedig. Hans mor var, i många väg, instrumentalet i hans kapacitet att förfölja konst som en kall. När han var elva myndiga år, henne hade noterat i henne dagboken: " Barnets är tecken stilla så unformed att jag inte kan något att säga vad jag tänker av den. Honom uppför likt ett bortskämt barn, men han saknar inte intelligens. Vi måste väntan och se vad är inre denna chrysalis. Kanske en konstnär?", Modigliani är bekant att ha dragit och målat från en mycket tidig ålder och tänkt självt "redan skrev en målare", hans mor, även för formella studier för början. Illvilja henne misgivings den lansering honom på en jaga av att studera skulle konst impinge på hans andra studier, hans mor skämmde bort barn Modiglianis passion för subjekt. På åldern av fjorton stunder som var sjuka med tyfusfeber, yrade han i hans delirium som honom önskat framför allt annat, att se målningarna i Palazzoen Pitti och Uffizien in Florence. Som Livornos lokalmuseet inhyste endast glesa få målningar vid italienare Renaissancen styr, sagorna som han hade hört om de underbara arbetena som rymdes i Florence, fascinerade han och det var en källa av betydlig förtvivlan till honom, i hans sickened statligt, att honom kan få aldrig riskera för att beskåda dem i person. Hans lovade mor att hon skulle taken honom till Florence hon själv, ögonblicket som han återställdes. Inte endast uppfyllde hon detta löfte, men hon företa sig också för att skriva in sig honom med den bäst målningen som var ledar- i Livorno, Guglielmo Micheli. Modigliani fungerade i Michelis konst skolar från 1898 till 1900. Här hans tidigast formell konstnärlig anvisning ägde rum i en atmosfär som fuktades djupt i en studie av stilar och teman av för århundradeitalienare för th 19 konst. I hans tidigaste Parisian arbete traces av detta påverkan och det av hans studier av renaissancekonst, kan stilla ses: detta begynna arbete formades så mycket av sådan konstnärer som Giovanni Boldini som vid Toulouse-Lautrec. Modigliani visade underbara löftestunder med Micheli och upphörde endast hans studier, då han var tvingat till, av starten av tuberkulosen. I 1901 beundrade stunden i Rome, Modigliani arbetet av Domenico Morelli, en målare av melodramatiska bibliska studier och platser från underbar litteratur. Det är ironiskt att han bör var så slåget av Morelli, som denna målare hade tjänat som som en inspiration för en grupp av ikonoklaster, som gick bekant vid titeln "Macchiaiolien" (från macchia - ", rusar av färg", eller derogatively, "hade fläck") och Modigliani redan varit utsatta till påverkan av Macchiaiolien. Denna minderårig, lokaliserad landskap rörelse var besatt av ett behov reagera mot de medelklass- stylingsna av de akademiska genremålarna. Stunder sympathetically förbindelse till (och faktiskt pre-datummärkningen) de franska impressionistsna, gjorde Macchiaiolien inte gör samma att få effekt på internationell konstkultur, som gjorde contemporary och anhängarna av Monet, och i dag är den i hög grad glömda förutom italien. Modiglianis anslutning med rörelsen var till och med Guglielmo Micheli, hans första konst lärare. Micheli var inte endast en själva Macchiaiolo, men hade varit en elev av berömden Giovanni Fattori, en grundare av rörelsen. Michelis arbete, var emellertid så trendigt och den så alldagliga genren att den unga Modiglianien reagerade mot den och att föredra att ignorera tvångstanken med landskap att, som med fransk Impressionism som karakteriseras rörelsen. Micheli försökte också att uppmuntra hans elever att måla en-pleinluft, men Modigliani aldrig fick egentligen en smak för denna stil av arbetet som skissar i cafés, men föredrar att måla inomhus och speciellt i hans egna studio. Även om tvingat för att måla, landskap (tre bekant att finnas), är, Modigliani valde enCubist palett som är mer liknande till Cézanne än till Macchiaiolien. Stunder med Micheli, endast utstuderade Modigliani inte landskap, men också porträtteringen, stilleben, och nakenstudien. Hans med- studenter återkallar att sistnämnden var var han visade hans största talangen och denna var som synes inte en helt akademisk jakt för tonåringen: när inte måla nakenstudier, upptogs han med att förföra hushållmaiden. Illvilja som hans kassering av Macchiaiolien att närma sig, Modigliani icke desto mindre funnen favör med hans lärare, som såg till honom som "stålman", en smeknamn som reflekterar faktumet det Modigliani var inte endast ganska skicklig på hans konst, men också det som han citerade regelbundet från Nietzsches talade Thus Zarathustra. Fattori självt skulle ofta besök studion, och godkänt av unga konstnärens innovationer. I 1902 fortsatte Modigliani vad var att vara en livslång förälskelse med livteckningen, skriva in sig i Accademiaen di Belle Arti (Scuola Libera di Nudo eller "fritt skolar av nakenstudie Studier") i Florence. En mer sistnämnd stund för år stillar att lida från tuberkulos, honom flyttat till Venedig, var han registrerade till studien på Istitutoen di Belle Arti. Det är i Venedig, att han rökte hashish och, ganska än studera, började först att spendera tid frekventera beryktade delar av staden. Få effekt av dessa livsstilval på hans framkallande konstnärlig stil är öppen till conjecturen, även om dessa val verkar för att vara mer än enkel tonårs- revolt, eller den cliched hedonismen och bohemianismen som var nästan förväntat av konstnärer av tiden; hans jakt av den mer seedier sidan av liv verkar att ha rotar i hans gillande av radikala filosofier, liksom de av Nietzsche.In 1906 Modigliani flyttat till Paris, därefter brännpunkten av avantgardet. I faktum hans ankomst på centrera av den konstnärliga experimenterandet sammanträffade med ankomsten av två andra utlänningar vem var också att lämna deras, markerar på konstvärlden: Gino Severini och Juan Gris. Han satte i Le Bateau-Lavoir, en commune för utfattiga konstnärer i Montmartre som hyr självt en studio i ruen Caulaincourt. Även om detta konstnärer inkvarterar av Montmartre var karakteriserat av generaliserad fattigdom, Modigliani självt framlagt-initialt, på minst-som skulle man förväntar att sonen av en pröva familj som underhåller utseendena av dess förlorade finansiellt anseende som ska framläggas: hans garderob var dapper utan prål och studion han hyrde var bestämd i en stil anslår till någon med en fint anpassad smak in flott gardin och renaissancereproduktioner. Han gjorde snart försök att anta klädseln av bohemisk konstnär, men, även i hans bruna manchestrar, scharlakansröda scarf och stora svart hatt, honom fortsatt för att synas som, om han slumming den och att ha stupat på mer hård tider. Inom a året av att ankomma i Paris, emellertid, hade hans uppförande och anseende ändrat dramatiskt. Han omformade självt från en dapper academiciankonstnär in i en sortera av princen av vagabonds. Poeten och journalisten Louis Latourette, på att besöka konstnären föregående brunn-bestämd studio efter hans omformning som upptäcks stället i omstörtning, Renaissancereproduktioner kasserade från väggarna, plyschen draperar i disarray. Modigliani redan ägde rum en alkoholist och en knarkare vid denna tid, och hans studio reflekterade denna. Modiglianis uppförande på denna tid utgjuter något lätt på hans framkallande stil som en konstnär, däri hade studion blivit nästan en sacrificial effigy för alla som han hardes över om akademisk konst, som hade markerat, hans liv och hans utbildning det pekar upp till. Inte endast tog han bort alla tillbehörar av hans medelklass- arv från hans studio, men honom också uppsättning om förstörelse praktiskt allt hans egna tidiga arbete. Motivationen för detta den våldsamma kasseringen av hans tidigare själv är subjekt av betydlig spekulation. själv-destruktiva tendenser kan ha stemmed från hans tuberkulos och kunskapen (eller övermod) som sjukdomen hade i grunden markerat honom för en tidig död; inom konstnärer inkvarterar, vände mot många samma dömer, och det typiska svaret var till uppsättningen omkring tycka om livstunder varade det, huvud, genom att skämma bort i själv-destruktiva handlingar. För Modigliani kan sådan uppförande ha varit ett svar till en brist av erkännande; han sökte företag av konstnärer liksom Utrillo och Soutine, sökande godtagande och godkännande för hans arbete från hans kollegor. Modiglianis uppförande stod ut även i dessa bohem omgivning: han bar frekventerar angelägenheter, drack tungt och använde på absinthe och hashish. Drack stunder, skulle han ibland självt naket för remsa på sociala sammankomster. Han blev epitome av den tragiska konstnären som skapar en postum legend som nästan så är välkänd som det av Vincent Van Gogh. Under 20-tal i vaket av Modiglianis karriär och som by sporrar på kommentarer av den André laxen som krediterar hashish och absinthe med uppkomsten av Modiglianis utforma många lovande person som försöks för att tävla med hans "framgång", genom att gå ombord på en väg av vikten missbruk- och bohemöverskotts. Lax fordra-felaktig-att, eftersom Modigliani var a totalt fot- konstnär, när han är nykter, " … från dagen, att han övergav självt till bestämt bildar av debauchery, oväntat ljust kom på honom och att omforma hans konst. Från den dag på, blev han en vem måste räknas bland styr av bosatt konst.", Fördriva denna propaganda som tjänas som som samla gråta till de med en romantisk längtan för att vara en tragisk doomed konstnär, dessa strategier gjorde inte unika konstnärliga inblickar eller tekniker för jordbruksprodukter i de som inte hade redan dem. I faktum föreslår konsthistoriker att det är helt möjligheten för att Modigliani ska uppnå även mer underbar konstnärliga höjder hade hade han inte immured in och förstörts by, hans eget själv-flathetar. Vi kan endast spekulera vad han kan har fulländat hade honom dök upp intakt från hans själv-destruktiva utforskning. Under hans ungdomsår i Paris Modigliani fungerat på ett rasande stega. Han skissade constantly, danande så många som hundra teckningar en dag. Emellertid borttappad-förstördes många av hans arbeten av honom som underordnaden som var kvarlämnad i hans frekventera adressändringar eller fallen föra flickvänner som inte höll dem. Han påverkades först av Henri de Toulouse-Lautrec, men omkring 1907 blev han fashinerad med arbetet av Paul Cézanne. Slutligen framkallade han hans egna unika stil, en som inte kan kategoriseras tillräckligt med andra konstnärer. Han mötte den första allvarliga kärleken av hans liv, den ryska poeten Anna Akhmatova, i 1910, då han var 26. De hade studior i den samma byggnaden, och, även om 21 åriga Anna var för en tid sedan gifta började de en angelägenhet. Högväxt (Modigliani var endast 5 fot 5 flytta sig mycket långsamt), med mörkt hår (lika Modiglianis), flår bleken, och grå färg-grönt synar, henne förkroppsligade estetiska Modiglianis ideal och para blev fängslade i varje annat. Efter ett år emellertid, gick tillbaka Anna till henne make. I 1909 gick tillbaka tröttade Modigliani hem till Livorno, sjukligt och från hans vild livsstil. Snart var han tillbaka i Paris, denna tid som hyr en studio i Montparnasse. Honom såga ursprungligen självt som en skulptör ganska än en målare och uppmuntrades för att fortsätta efter Paul Guillaume, tog en ambitiös ung konståterförsäljare, en intressera i hans arbete och introducerat honom till skulptören Constantin Brancusi. Även om en serie av Modiglianis skulpturer ställdes ut i salongd'Automnen av 1912, vid 1914 övergav fokuserade han sculpting och endast på hans målning, en flyttning som by påskyndades svårigheten, i att få sculptural material tack vare utbrott av krig och by Modiglianis läkarundersökningdebilitation. I Modiglianis konst finns det bevisar av påverkan av konst från afrikan och Cambodja, som han kan ha sett i Muséen de l'Homme, men hans stylizations precis som att ha vars troligen resultatet av hans som omges av Mediæval skulptera under hans studier i nordlig italien (det finns inte någon antecknad information från Själva Modigliani, som det finns med Picasso och andra, att bekräfta striden som honom påverkades av endera person som tillhör en etnisk minoritet eller någon annan sort av skulptur). En möjlighet intresserar in Afrikanskt stam- maskerar verkar för att vara tydligt i hans porträtt. I både hans målning och skulptera, barnvakt liknar ansikten forntida egyptisk målning i deras lägenhet och maskera-något liknande utseendemässigt med särskiljande mandelögon, börs munnar, vridna näsor och långsträckt nackar. Emellertid delas dessa samma kännetecken av Mediæval européskulptur och målning. Modigliani målade en serie av porträtt av samtidaa konstnärer och vänner in Montparnasse: Chaim Soutine, Moise Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna", Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, max Jacob, Blaise Cendrars och Jean Cocteau som sitts all för stylized återgivanden. På början av världskriget försökte vägrades jag, Modigliani att enlist i armén men därför att av hans fattiga vård-. Kvinnor kom och gick, tills Beatrice Hastings skrev in hans liv. Hon blev med honom för nästan två år var subjekt för flera av hans porträtt, däribland MadamPompadour och anmärka av mycket av hans fulla vrede. När den brittiska målare Nina Hamnett ankom i Montparnasse i 1914, på henne den första aftonen där introducerade den le manen på det nästa bord i caféen självt som Modigliani; målare och jude. De blev underbara vänner. I 1916 befriended Modigliani den polska poeten och konståterförsäljaren Leopold Zborovski och hans fru För Anna.The sommaren efter, introducerade den ryska skulptören Chana Orloff honom till ett härligt namngav den åriga studenten för konst 19 Jeanne Hébuterne som hade poserat för Tsuguharu Foujita. Från a konservativ medelklass- bakgrund, Hébuterne avsäga sig av henne den innerliga romaren - katolik familj för henne förbindelse med målare, som de sågar som lite mer än sedeslösa herrelöst gods och som är värre ännu, en jude. Den illviljahenne familj invändningar, snart bodde de tillsammans, och, även om Hébuterne var strömkärleken av hans liv, deras offentliga platser blev mer berömd än Modiglianis fulla utställningar för individ. På December 3, 1917, Modiglianis första enmans utställning öppnade på Berthen Weill Galleri. Chefen av den Paris polisen scandalized av Modiglianis nakenstudier och tvingades honom till slutet utställningen inom några timmar efter dess öppning. Efter han och Hébuterne flyttat till Nice, blev hon gravid, och på November 29, gav sig 1918 födelse till en dotter som de namngav Jeanne (1918-1984). På en resa till Nice som hade varit tänkt ut och organiserat av Leopold Zborovski, Modigliani, Foujita och andra konstnärer försökte till sälj deras arbeten till rika turister. Modigliani klarade av för att sälja några bilder men endast för a få francs varje. Illviljan detta, under denna tid producerade han mest av målningarna som mer sistnämnd blev hans populäraste och mest värderade arbeten. Under hans livstid sålde han ett nummer av hans arbeten, men aldrig för någon underbar mängd pengar. Vilka fonder han mottog snart, försvann för hans vanor. I maj 1919 gick tillbaka han till Paris, var, med Hébuterne och deras dotter, han hyrde lägenhet i ruen de la Stor Chaumière. Stunder där, både Jeanne Hébuterne och Amedeo Modigliani målade porträtt av varje annat och av dem. Även om han fortsatte till måla, försämras vård- Modiglianis snabbt, och hans alkohol-framkallade blackouter blev mer frekventerar. I 1920 efter inte utfrågning från honom för flera dagar kontrollerade hans downstairs grann på familj och fann Modigliani i den yrande sängen och innehav på Hébuterne som var nästan nio gravida månader. De tillkallade en doktor, men lite kunde göras, därför att Modigliani var dö av den tubercular meningiten för därefter-obotlig sjukdom. Modigliani dog på Januari 24, 1920. Det fanns en jättelik begravning som deltogs i av många från de konstnärliga gemenskaperna i Montmartre och Montparnasse. Hébuterne togs till henne föräldrar hem, var, tröstlöst, hon kastade hon själv ut ur a femte-golv fönster två dagar efter Modiglianis död och att döda hon själv och henne ofött barn. Modigliani interred i den Père Lachaise kyrkogården. Hébuterne begravdes på Cimetièren de Bagneux nära Paris och den ägde rum inte till 1930 som hon embittered den tillåtna familjen henne förkroppsligar till flyttat för att vila bredvid Modigliani. En singelgravsten hedrar dem båda. Hans epitaph läser: "Besegrar Struck vid död på ögonblicket av härlighet.", Hennes läser: "Ägnade följet till ytterligheten offer.", Modigliani dog utfattigt och medellös-att klara av endast en solo utställning i hans liv och ge hans arbete bort i utbytet för måltider i restauranger. Efter hans hans död anseendet har soared. Nio romaner, en lek, en dokumentär och tre spelfilmar har varit ägnat till hans liv. Modiglianis syster i Florence adopterade deras gammala dotter för 15 månad, Jeanne (1918-1984). Som en vuxen skrev hon en biografi av henne den betitlade fadern, Modigliani: Man och Myth. Två filmar har gjorts om Modigliani: Les Amants de Montparnasse i 1958, riktat av Jacques Becker och Modigliani i 2004, riktat av Mick Davis som starring Andy Garcia som Modigliani. Röda Nakenstudie (1917) leker en viktig del i 1972na filmar resor med min moster. Slugt blinka ansikte av den Maggie smeden som är färdigt med ljust rött hår, verkar för att ha lagts över på den original- målningen. Fransken 1968 filmar, Le tatoué särdrag en fictional Legionaire som har hans baksida att täckas by en tatuering som göras av Modigliani. Sedan efter hans död, arbeten vid Modigliani har skyrocketed in värdera en konståterförsäljare spenderar den pröva filmen för att få tatueringen av baksidaen av Legionnaire, och in i ett museum. Utvalda målningar: Huvud av en kvinna med en hatt (1907) Porträtt av Juan Gris (1915) Porträtt av konståterförsäljaren Paul Guillaume (1916) Porträtt av Jean Cocteau (1916) Placerad näck (Ca. 1918) Honolulu akademi av konster Porträtt av Jeanne Hébuterne (1918) Porträtt av Marios Varvoglis (1920; Modiglianis sist utvalda skulpturer för målning) (Endast 27 skulpturer vid Modigliani är bekant att finnas.), Huvud av en kvinna (1910/1911). Huvud (1911-1913). Huvud (1911-1912). Huvud (1912). Rosa Caryatid (1914). Figurativaa konst som ibland är skriftlig som figurativism, beskriver konstverk - bestämt målningar och skulpturer - som härledas klart från verkligt anmärker källor, och var därför vid den representativa definitionen. Benämna "figurativaa konst" tas ofta att att betyda konst, som föreställer människafiguren eller även en djur figur, och, fast detta är ofta fodral, är det inte nödvändigtvis så: Se till några, "sedan ankomsten av abstrakt konst den figurativaa benämna har varit van vid bilda av modern konst som behåller starkt hänvisar till till verklig värld. ", Att måla och skulptur kan därför delas in i kategorierna av figurativaa, representativt och abstrakt, även om och strängt att tala, abstrakt konst härledas (eller görat sammandrag) från en figurativaa eller annan naturlig källa. Emellertid används benämna ibland som en synonym för non-representativ konst och non-mål konst dvs. konst som har inget avledningen från figurer eller anmärker. Figurativaa konst sig själv baseras på en tacit överenskommelse av görat sammandrag formar: figuren skulptur av grekisk forntid var inte naturalistic, for dess bildar idealized och geometriskt. Ernst Gombrich såg till stricturesna av detta schematiska bildspråk, adherence till det, som var redan bekant, ganska än det, som ses, som "egyptier metod", en allusion till denbaserade klarheten av bildspråk i egyptisk konst. Slutligen idealization gav sig långt till observationen och en figurativaa konst som balanserade idealgeometri med mer underbar realism sågs i klassisk skulptur av 480 B.C. Grekerna som ses till tillit på visuellt hjälpmedelobservation som mimesis. Till tiden av impressionistsna som är figurativaa konst karakteriserades av försök att förena dessa motsättande principer. Löneförhöjningen av Neoclassical konst av Nicholas Poussin och Jacques-Louis David alstrade ultimately realistiska reaktioner av Gustave Courbet och Edouard Manet. De formella inslagen, det estetiskt verkställer skapat av designen, som figurativaa konst är på anhörigen inkluderar fodrar, formar, färgar, lätt, och mörk, samlas, volym, struktur, och perspektiv, även om det bör pekas ut att dessa inslag av designen kunde också leka en roll, i att skapa andra typer av bildspråk -- för anföra som exempel abstrakt, eller non-representativt eller non-mål tvådimensionellt konstverk. Målning är ett funktionsläge av uttryckt, och bildar är talrikt. Teckning sammansättning eller abstraktionen och annan estetik kan tjäna som till godsspecifikationen det uttrycksfullt och begreppsmässigt avsikt av praktiker. Målningar kan vara naturalistic och representativa (som i a stilleben eller landskap målning) som är fotografisk, abstrakt, laddas med det berättar- innehåll, symbolismen sinnesrörelse eller är politisk i natur. Målning är öva av att applicera målar, pigment, färg eller annat medel till en yta (service baserar). I konst beskriver benämna båda agera och resultatet, som kallas en målning. Målningar kan ha för deras service sådan ytor som väggar, papper, kanfas, trä, exponeringsglas, lacquer, lera eller hårdnar. Målningar kan dekoreras med bladguldet och några införlivade moderna målningar andra material däribland sanden lera, och skrotar av papper. En portion av historien av målning i både östra och Western konst domineras av andliga motiv och idéer; exempel av denna sort av målning spänna från konstverk som visar mythological figurer på krukmakeri till bibliska platser som framförs på innerväggarna och taket av det Sistine kapell, till platser från livet av Buddha eller andra platser av det östliga religiösa ursprung. Bland fortsätta och strömriktningarna i målning på början av det 21st århundradet är monokrom målning, Hård-kanten målning, den geometriska abstraktionen, anslag, Hyperrealism Photorealism, Expressionism, Minimalism, lyrisk abstraktion, popkonst, Op konst, Abstrakt Expressionism, färgfältmålning, Neo-expressionism, Collage, Intermedia målning Assemblagemålning, målning för datorkonst, postmodern målning som är neo-Dada måla formad kanfasmålning, miljö- vägg- målning, traditionell figurmålning, Landskap målning, porträttmålning och denexponeringsglas animeringen. Utvecklingar i östligt måla historically parallell de i western målning, in general några århundraden tidigare. Afrikansk konst, islamisk konst, indisk konst, kinesisk konst, och Japansk konst varje ha viktig påverkan på western konst och, slutligen, omvänt. De äldsta bekant målningarna är på Grotten Chauvet i frankriken som fordras av några historiker att att vara omkring 32.000 gammala år. De inristas och målas genom att använda röd ochre och svärtar pigment och visa hästar, noshörningen, lejon, buffeln, kolossalt eller människor som jagar ofta. Emellertid bevisar har de tidigast av målning varit upptäckta itu bergrum i Arnhem Land i nordliga Australien. I det lägsta lagrar av materiellt på dessa platser används det delar av ochren beräknad för att vara 60.000 gammala år. Arkeologer har också funnit ett fragment av stenmålning som bevaras i ett limestonebergrum i den Kimberley regionen av Nord-Westerna Australien, det dateras 40 000 gammala år. Det finns exempel av grottan målningar all över värld-i frankriken, Spanien, Portugal, china, Australien, Indien Etc. I western kulturoljemålning och vattenfärgmålning är det bäst bekant massmedia, med rik och komplexa traditioner i stil och subjekt betyder. I öster bläck och färgbläck varade förhärska historically det primat av massmedia med lika rika och komplexa traditioner. Olika typer av målar identifieras vanligt av medlet att pigmenten inställs eller inbäddat in, som bestämmer de allmänna funktionsdugliga kännetecknen av måla, liksom klibbighet, miscibility, solubility, uttorkningtid, Etc. Beskrivningskälla Wikipedia