Engelska: Porträtt av Leopold Zborowski Português: Retrato de Leopold Zborowski. 1916. Leopold Zborowski (1889-1932) var en polsk poet, författare och konståterförsäljare. Zborowski och hans fru Anna (Hanka Zborowska) var contemporary med Parisian konstnärer liksom Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, André Derain och Amedeo Modigliani, som målade deras porträtt. Léopold Zborowski var Amedeo Modiglianis den primära konståterförsäljaren och vännen under konstnärens avgångsklasser, uppläggning hans utläggningar och att låta Leghornkonstnären använda hans hus som en atelier. Han var också den första konståterförsäljaren av René Iché, Chaim Soutine, Maurice Utrillo, Marc Chagall och André Derain. Det finns tre porträtt av honom vid Modigliani, liksom en 17 3/4" vid 10 3/4" konstverk som säljs för $1.464.000 på Sotheby i 2003. Zborowski gynnade högt av kändisen efter Modigliani och att ackumulera en förmögenhet, som han förlorade though under den econonical krisen 1929's, att dö som är fattigt i 1931. 1000's mer tillgängliga konsttryck - KLICKA HÄR Besöka vår huvudsakliga plats på http://www.jnniepce.com/ Amedeo Clemente Modigliani (Juli 12, 1884 - Januari 24, 1920) var en italiensk konstnär som fungerade främst i frankriken. I första hand en figurativaa konstnär, blev han bekant för målningar, och skulpturer i en modern stil som karakteriseras av maskera-något liknande ansikten och förlängning av, bildar. Han dog i Paris av tubercular meningit, exacerbated av fattigdom, överansträngningar, och alkoholmissbruk och narkotiskt preparat. Modigliani var född in i en judisk familj i Livorno, italien. En portstad, Livorno long hade long tjänat som som en fristad för de som förföldes för deras religion och var hem- till en stor judisk gemenskap. Hans maternal underbar-underbar-farfar, Solomon Garsin, hade immigrerat till Livorno i det 18th århundradet som en flykting. Modigliani var det fjärde barnet av Flaminio Modigliani och hans franska fru, Eugenia Garsin. Hans far var enchanger, men, då hans affär misslyckades, bodde familjen i fattigdom. Amedeos födelse sparade familjen från fördärvar, som enligt en forntida lag, fordringsägarear inte kunde gripa sängen av en gravid kvinna eller en mor med ett nyfött barn. Fogdena skrev in den hem- familjen, som precis Eugenia gick in i arbete; familjen skyddade deras mest värdesaktillgångar, genom att trava dem överst av henne. Modigliani hade ett nära förhållande med hans mor, som undervisade honom hemma, tills han var tio. Besatt med hälsoproblem efter en attack av pleurisy, då han var omkring elva, några år mer sistnämnd framkallade han ett fodral av tyfusfeber. Då han var sexton, togs avtalade han dåligt igen och tuberkulosen som skulle mer sistnämnd fordrar hans liv. Efter Modigliani återställde från understödjaanfallen av pleurisy, tog hans mor honom på en turnera av den sydliga italien: Naples, Capri, Rome och Amalfi, därefter som är norr till Florence och Venedig. Hans mor var, i många väg, instrumentalet i hans kapacitet att förfölja konst som en kall. Då han var elva myndiga år, hade hon noterat i henne dagboken: "Barnets är tecken stilla så unformed att jag inte kan något att säga vad jag tänker av den. Han uppför likt ett bortskämt barn, men han saknar inte intelligens. Vi måste väntan och att se vad är inre denna chrysalis. Kanske en konstnär?", Modigliani är bekant att ha dragit och ha målat från en mycket tidig ålder, och tänkt självt "redan en målare", hans mor skrev, även för formella studier för början. Illviljan henne misgivings, som lansera honom på en skulle jaga av att studera konst impinge på hans andra studier, hans mor skämmde bort unga Modigliani'sens passion för subjekt. På åldern av fjorton stunder som var sjuka med tyfusfeber, yrade han i hans delirium, som han önskade, framför allt som var annan, för att se målningarna i Palazzoen Pitti och Uffizien i Florence. Som Livornos lokalmuseet inhyste endast glesa få målningar vid den italienska renaissancen styr, fascinerade sagorna som han hade hört om de underbara arbetena som rymdes i Florence, honom, och det var en källa av betydlig förtvivlan till honom, i hans sickened statligt, att han kan får aldrig riskera att beskåda dem i person. Hans mor lovade att hon skulle tar honom till Florence hon själv, ögonblicket som han återställdes. Inte endast uppfyllde hon detta löfte, utan hon företa sig också för att skriva in sig honom med den bäst målningen som var ledar- i Livorno, Guglielmo Micheli. Modigliani fungerade i Michelis konst skolar från 1898 till 1900. Här ägde rum hans tidigaste formella konstnärliga anvisning i en atmosfär som fuktades djupt i en studie av stilar och temana av för århundradeitalienare för th 19 konst. I hans tidigaste Parisian arbete kan traces av denna påverkan och det av hans studier av renaissancekonst, stilla ses: detta begynna arbete formades så mycket av sådan konstnärer som Giovanni Boldini som vid Toulouse-Lautrec. Modigliani visade underbara löftestunder med Micheli och upphörde endast hans studier, då han tvingades till, vid starten av tuberkulosen. I 1901 beundrade stunden i Rome, Modigliani arbetet av Domenico Morelli, en målare av melodramatiska bibliska studier och platser från underbar litteratur. Det är ironiskt att han bör vara så slåget av Morelli, som denna målare hade tjänat som som en inspiration för en grupp av ikonoklaster som gick bekant vid titeln "Macchiaiolien" (från macchia - "rusa av färg", eller, derogatively, "fläck"), och Modigliani hade redan varit utsatt till påverkan av Macchiaiolien. Denna minderårig, lokaliserad landskap rörelse var besatt av ett behov att reagera mot de medelklass- stylingsna av de akademiska genremålarna. Stunder sympathetically förbindelse till (och faktiskt pre-datummärkningen) de franska impressionistsna, Macchiaiolien gjorde inte samma att få effekt på internationell konstkultur som gjorde contemporary och anhängarna av Monet, och är i dag den i hög grad glömda förutom italien. Modiglianis anslutning med rörelsen var till och med Guglielmo Micheli, hans första konstlärare. Micheli var inte endast en själva Macchiaiolo, men hade varit en elev av den berömda Giovannien Fattori, en grundare av rörelsen. Michelis arbete, var emellertid så trendigt och den så alldagliga genren att den unga Modiglianien reagerade mot den och att föredra att ignorera tvångstanken med landskap att, som med fransk Impressionism som karakteriseras rörelsen. Micheli försökte också att uppmuntra hans elever att måla en-pleinluft, men Modigliani fick aldrig egentligen en smak för denna stil av arbetet som skissar i cafés, men föredrar att måla inomhus, och speciellt i hans egna studio. Även om tvingat för att måla, landskap (tre är bekant att finnas), Modigliani valde enCubist palett som är mer liknande till Cézanne än till Macchiaiolien. Stunder med Micheli, endast utstuderade Modigliani inte landskap, men också porträtteringen, stilleben och nakenstudien. Hans med- studenter återkallar att sistnämnden var var han visade hans mest underbara talang, och som synes var denna inte en helt akademisk jakt för tonåringen: när du målade inte nakenstudier, upptogs han med att förföra hushållmaiden. Illvilja som hans kassering av Macchiaiolien att närma sig, Modigliani icke desto mindre funnen favör med hans lärare, som såg till honom som "stålman", en smeknamn som reflekterar faktumet att Modigliani var inte endast ganska skicklig på hans konst, men, att han citerade från regelbundet Nietzsches Thus, talade också Zarathustra. Fattori självt skulle ofta besök studion och godkänt av unga konstnärens innovationer. I 1902 fortsatte Modigliani vad var att vara en livslång förälskelse med livteckningen och att skriva in sig i Accademiaen di Belle Arti (Scuola Libera di Nudo eller "fritt skolar av näcka studier"), i Florence. En mer sistnämnd stund för år stillar att lida från tuberkulos, honom flyttat till Venedig, var han registrerade till studien på Istitutoen di Belle Arti. Det är i Venedig, att han rökte hashish och, ganska än studera, började först att spendera tid som frekventerar beryktade delar av staden. Få effekt av dessa livsstilval på hans framkallande konstnärliga stil är öppen till conjecturen, även om dessa val verkar för att vara den mer än enkla tonårs- revoltet, eller den cliched hedonismen och bohemianismen som förväntades nästan av konstnärer av tiden; hans jakt av den mer seedier sidan av liv verkar att ha rotar i hans gillande av radikala filosofier, liksom de av Nietzsche.In Modigliani som 1906 flyttat till Paris, därefter brännpunkten av avantgardet. I faktum markerar hans ankomst på centrera av den konstnärliga experimenterandet som sammanträffas med ankomsten av två andra utlänningar, som skulle också lämna deras, på konstvärlden: Gino Severini och Juan Gris. Han satte i Le Bateau-Lavoir, en commune för utfattiga konstnärer i Montmartre, att hyra som var självt en studio i ruen Caulaincourt. Även om detta konstnärer inkvarterar av Montmartre karakteriserades av generaliserad fattigdom, Modigliani självt framlagt-initialt, på minst-som, förväntar skulle man att sonen av en pröva familj som underhåller utseendena av dess förlorade finansiellt anseende för att framlägga: hans garderob var dapper utan prål, och studion som han hyrde, var bestämd i en stil anslår till någon med en fint anpassad smak i flott gardin och renaissancereproduktioner. Han gjorde snart försök att anta klädseln av den bohemiska konstnären, men, även i hans bruna manchestrar, scharlakansröda scarf och stora svart hatt, han fortsatte för att synas som, om han slumming den och att ha stupat på mer hård tider. Inom ett år av att ankomma i Paris emellertid, hade hans uppförande och anseende ändrat dramatiskt. Han omformade självt från en dapper academiciankonstnär in i en sortera av princen av vagabonds. Poeten och journalisten Louis Latourette, på att besöka konstnärens föregående brunn-bestämda studio efter hans omformning, upptäckte stället i omstörtning, renaissancereproduktionerna kasserade från väggarna, plyschförhängearna i disarray. Modigliani var redan en alkoholist och en knarkare vid denna tid, och hans studio reflekterade denna. Modiglianis uppförande på denna tid utgjuter något lätt på hans framkallande stil som en konstnär, däri hade studion blivit nästan en sacrificial effigy för alla som han hardes över om den akademiska konsten, som hade markerat hans liv, och hans utbildning det peka upp till. Inte endast tog han bort alla tillbehörar av hans medelklass- arv från hans studio, men honom också uppsättningen om förstörelse praktiskt allt hans egna tidiga arbete. Motivationen för denna våldsamma kassering av hans tidigare själv är subjekt av betydlig spekulation. Dedestruktiva tendenserna kan ha stemmed från hans tuberkulos och kunskapen (eller övermodet) att sjukdomen hade i grunden markerat honom för en tidig död; inom konstnärerna inkvartera, vände mot många samma dömer, och det typiska svaret var till uppsättningen om att tycka om livstunder som den varade, huvud, genom att skämma bort i själv-destruktiva handlingar. För Modigliani sådan uppförande ha varit kan ett svar till en brist av erkännande; han sökte företaget av konstnärer liksom Utrillo och Soutine, sökande godtagande och godkännandet för hans arbete från hans kollegor. Modiglianis uppförande stod ut även i dessa bohemiska omgivning: han bar frekventerar angelägenheter, drack tungt och använde på absinthe och hashish. Drack stunder, skulle han ibland självt naket för remsa på sociala sammankomster. Han blev epitomen av den tragiska konstnären som skapar en postum legend som nästan så var välkänd som det av Vincent Van Gogh. Under 20-tal i vaket av Modiglianis karriär och som sporrade på av kommentarer av den André laxen som krediterar hashish och absinthe med uppkomsten av Modiglianis stil, försökte många lovande person, att tävla med hans "framgång", genom att gå ombord på en väg av drogmissbruk- och bohemöverskottsen. Lax fordra-felaktig-att, eftersom Modigliani var en totalt fot- konstnär, när han är nykter, "… från dagen att han övergav självt till bestämt bildar av debauchery, ett oväntat ljust kom på honom och att omforma hans konst. Från den dag på, blev han en vem måste räknas bland styr av bosatt konst.", Fördriva denna propaganda som tjänas som som ett samla skrik till de med en romantisk längtan för att vara en tragisk doomed konstnär, gjorde dessa strategier inte unika konstnärliga inblickar eller tekniker för jordbruksprodukter i de som inte hade redan dem. I faktum föreslår konsthistoriker att det är helt möjligheten för att Modigliani ska ha uppnådda även mer underbar konstnärliga höjder honom inte hade immured in och hade förstörts by, hans egna själv-flathetar. Vi kan endast spekulera vad han kan har fulländat hade honom dök upp intakt från hans själv-destruktiva utforskning. Under hans ungdomsår i Paris fungerade Modigliani på ett rasande stegar. Han skissade constantly, danande så många som hundra teckningar om dagen. Emellertid borttappad-förstördes många av hans arbeten av honom som underordnad, kvarlämnat i hans frekventera adressändringar eller fallen föra flickvänner som inte höll dem. Han påverkades först av Henri de Toulouse-Lautrec, men omkring 1907 blev han fashinerad med arbetet av Paul Cézanne. Slutligen framkallade han hans egna unika stil, en som inte kan tillräckligt kategoriseras med andra konstnärer. Han mötte den första allvarliga kärleken av hans liv, den ryska poeten Anna Akhmatova, i 1910, då han var 26. De hade studior i den samma byggnaden, och, även om 21 åriga Anna att gifta sig för en tid sedan, började de en angelägenhet. Högväxt (Modigliani var endast 5 fot 5 flytta sig mycket långsamt), med mörkt hår (lika Modiglianis), blek flå och grå färg-grönt ögon, förkroppsligade hon Modiglianis estetiska ideal, och para blev fängslad i varje annan. Efter ett år emellertid, gick Anna till henne maken tillbaka. I 1909 gick tillbaka tröttade Modigliani hem till Livorno, sjukligt och från hans vildlivsstil. Snart var han tillbaka i Paris, denna tid som hyr en studio i Montparnasse. Han sågar ursprungligen självt som en skulptör ganska än en målare, och uppmuntrades för att fortsätta efter Paul Guillaume, en ambitiös ung konståterförsäljare, tog en intressera i hans arbete och introducerade honom till skulptören Constantin Brancusi. Även om en serie av Modiglianis skulpturer ställdes ut i salongd'Automnen av 1912, vid 1914 övergav fokuserade han sculpting och endast på hans målning, en flyttning som påskyndades av svårigheten, i att få sculptural material tack vare utbrott av krig och av Modiglianis läkarundersökningdebilitation. I Modiglianis konst finns det bevisar av påverkan av konst från afrikan och Cambodja som han kan ha sett i Muséen de l'Homme, men hans stylizations precis som att ha vars troligen resultatet av hans som omges av Mediæval skulptur under hans studier i nordlig italien (det finns inte någon antecknad information från själva Modigliani, som det finns med Picasso och andra, som bekräftar striden att han påverkades av endera person som tillhör en etnisk minoritet eller någon annan sort av skulptur). En möjlighet intresserar i afrikanskt stam- maskerar verkar för att vara tydlig i hans porträtt. I både hans målning och skulptur barnvakt liknar ansikten forntida egyptisk målning i deras lägenhet och maskera-något liknande som är utseendemässiga, med särskiljande mandelögon, börs munnar, vridna näsor och långsträckt nackar. Emellertid delas dessa samma kännetecken av Mediæval européskulptur och målning. Modigliani målade en serie av porträtt av samtidaa konstnärer och vänner i Montparnasse: Chaim Soutine, Moise Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, max Jacob, Blaise Cendrars och Jean Cocteau som sitts all för stylized återgivanden. På början av världskriget försökte vägrades jag, Modigliani att enlist i armén men på grund av hans fattiga vård-. Kvinnor kom och gick, tills Beatrice Hastings skrev in hans liv. Hon blev med honom för nästan två år, var subjekt för flera av hans porträtt, inklusive madamPompadour och anmärka av mycket av hans fulla vrede. När den brittiska målare Nina Hamnett ankom i Montparnasse i 1914, på henne den första aftonen där den le manen på det nästa bord i det café introducerade självt som Modigliani; målare och jude. De blev underbara vänner. I 1916 befriended Modigliani den polska poeten, och konståterförsäljaren Leopold Zborovski och hans sommar för fru Anna.The efter, den ryska skulptören Chana Orloff introducerade honom till en årig student för konst som härliga 19 namngavs Jeanne Hébuterne som hade poserat för Tsuguharu Foujita. Från en konservativ medelklass- bakgrund avsäga sig Hébuterne av henne den innerliga romaren - den katolska familjen för henne förbindelsen med målare, som de sågar som lite mer än en sedeslös herrelöst gods, och som är värre ännu, en jude. Den illviljahenne familj invändningar, snart bodde de tillsammans, och, även om Hébuterne var strömkärleken av hans liv, blev deras offentliga platser mer berömd än Modiglianis fulla utställningar för individ. På December 3, 1917, Modiglianis första enmans utställning öppnade på det Berthe Weill gallerit. Chefen av den Paris polisen scandalized av Modiglianis nakenstudier och tvingades honom till slutet utställningen inom några timmar efter dess öppning. Efter han och Hébuterne flyttat till Nice, blev hon gravid, och på November 29, gav 1918 födelse till en dotter som de namngav Jeanne (1918-1984). På en resa till Nice, som hade tänkts ut och hade organiserats av Leopold Zborovski, Modigliani, Foujita och andra konstnärer, försökte att sälja deras arbeten till rika turister. Modigliani klarade av för att sälja några bilder men endast för några francs varje. Illviljan detta, under denna tid producerade han mest av målningarna som mer sistnämnd blev hans populäraste och mest värderade arbeten. Under hans livstid sålde han ett nummer av hans arbeten, men aldrig för någon underbar mängd pengar. Vilka fonder han mottog snart, försvann för hans vanor. I maj 1919 gick tillbaka han till Paris, var, med Hébuterne och deras dotter, han hyrde en lägenhet i ruen de la Stor Chaumière. Stunder där, både Jeanne Hébuterne och Amedeo Modigliani målade porträtt av varje annat och av dem. Även om han fortsatte för att måla, försämras vård- Modiglianis snabbt, och hans alkohol-framkallade blackouter blev mer frekventerar. I 1920 efter inte utfrågning från honom för flera dagar kontrollerade grundar hans downstairs grann på familjen och Modigliani i den yrande sängen och innehav på Hébuterne som var nästan nio gravida månader. De tillkallade en doktor, men lite kunde göras, därför att Modigliani var att dö av den tubercular meningiten för denobotliga sjukdomen. Modigliani dog på Januari 24, 1920. Det fanns en jättelik begravning som deltogs i av många från de konstnärliga gemenskaperna i Montmartre och Montparnasse. Hébuterne togs till henne föräldrar hem, var, tröstlöst, hon kastade hon själv ut ur ettgolv fönster två dagar efter Modiglianis död och att döda hon själv och henne det ofödda barnet. Modigliani interred i den Père Lachaise kyrkogården. Hébuterne begravdes på Cimetièren de Bagneux nära Paris, och den ägde rum inte till 1930 som hon embittered den tillåtna familjen henne förkroppsligar för att flyttat för att vila bredvid Modigliani. En singelgravsten hedrar dem båda. Hans epitaph läser: "Besegrar Struck vid död på ögonblicket av härlighet.", Hennes läser: "Ägnade följet till ytterlighetoffret.", Modigliani dog utfattigt och medellös-att klara av endast en solo utställning i hans liv och att ge hans arbete bort i utbytet för måltider i restauranger. Sedan hans död hans anseende har soared. Nio romaner, en lek, en dokumentär och tre spelfilmar har ägnats till hans liv. Modiglianis syster i Florence adopterade deras gammala dotter för 15 månad, Jeanne (1918-1984). Som en vuxen skrev hon en biografi av henne den betitlade fadern, Modigliani: Man och Myth. Två filmar har gjorts om Modigliani: Les Amants de Montparnasse i 1958, riktat av Jacques Becker och Modigliani i 2004, riktade vid Mick Davis som starring Andy Garcia som Modigliani. Röda Nakenstudie (1917) leker en viktig del i 1972na filmar resor med min moster. Blinkaslugt ansiktet av den Maggie smeden som är färdigt med ljust rött hår, verkar för att ha lagts över på den original- målningen. Fransken 1968 filmar, Le tatoué särdrag en fictional Legionaire som har hans baksida att täckas av en tatuering som göras av Modigliani. Värdera, sedan efter hans död, arbeten vid Modigliani har skyrocketed in, spenderar en konståterförsäljare den pröva filmen för att få tatueringen av baksidaen av legionnairen och in i ett museum. Utvalda målningar: Huvudet av en kvinna med ett 1907) porträtt för hatt (av Juan Gris (1915) porträtt av konståterförsäljarePaul Guillaume (det 1916) porträtt av Jean Cocteau (1916) placerade den näcka (Ca. 1918) Honolulu akademin av konstporträtt av Jeanne Hébuterne (1918) porträtt av Marios Varvoglis (1920; Modiglianis sist utvalda skulpturer för målning) (endast 27 skulpturer vid Modigliani är bekant att finnas.), Huvud av en kvinna (1910/1911). Huvud (1911-1913). Huvud (1911-1912). Huvud (1912). Rosa Caryatid (1914). Figurativaa konst som ibland är skriftlig som figurativism, beskriver konstverk - bestämt målningar och skulpterar - som härledas klart från verkligt anmärker källor och är därför vid den representativa definitionen. Benämna "figurativaa konst" tas ofta till genomsnittlig konst som föreställer människafiguren, eller även en djur figur, och, fast detta är ofta fodral, är den inte nödvändigtvis så: Se till några bildar av modern konst "sedan ankomsten av abstrakt konst den figurativaa benämna har varit van vid, som behåller starkt hänvisar till till verklig värld. " Kan att måla och skulptur därför delas in i kategorierna av figurativaa, representativt, och abstrakt, även om och strängt att tala, abstrakt konst härledas (eller göras sammandrag), från en figurativaa eller annan naturlig källa. Emellertid används benämna ibland som en synonym för non-representativ konst och non-mål konst, dvs. konst som har ingen avledning från figurer eller anmärker. Figurativaa konst sig själv baseras på en tacit överenskommelse av görat sammandrag formar: figurskulpturen av grekisk forntid var inte naturalistic, for dess bildar var idealized och geometriskt. Ernst Gombrich såg till stricturesna av detta schematiska bildspråk, adherencen till det, som var redan bekant, ganska än det som ses, som "den egyptiska metoden", en allusion till denbaserade klarheten av bildspråk i egyptisk konst. Slutligen gav sig idealization långt till observationen och en figurativaa konst som allsidig idealgeometri med mer underbar realism sågs i klassisk skulptur av 480 B.C. Grekerna såg till tilliten på visuellt hjälpmedelobservation som mimesis. Till tiden av impressionistsna karakteriserades figurativaa konst av försök att förena dessa motsättande principer. Löneförhöjningen av den Neoclassical konsten av Nicholas Poussin och Jacques-Louis David alstrade ultimately de realistiska reaktionerna av Gustave Courbet och Edouard Manet. De formella inslagen, det estetiskt verkställer skapat av designen, som figurativaa konst är anhörigen på, inkluderar fodrar, formar, färgar, lätt och mörk, samlas, volym, struktur och perspektiv, även om det bör pekas ut att dessa inslag av designen kunde också leka en roll i att skapa andra typer av bildspråk -- för anföra som exempel abstrakt, eller non-representativ eller non-mål tvådimensionellt konstverk. Målning är ett funktionsläge av uttryckt, och bildar är talrikt. Teckningen, sammansättning eller abstraktionen och annan estetik kan tjäna som till godsspecifikationen den uttrycksfulla och begreppsmässiga avsikten av praktiker. Målningar kan vara naturalistic och representativa (som i ett stilleben eller att landskap målning), fotografiskt, abstrakt, laddas med det berättar- innehåll, symbolismen, sinnesrörelse eller är politiska i natur. Målning är öva av att applicera målar, pigment, färg eller annat medel till en yta (service baserar). I konst beskriver benämna både agera och resultatet, som kallas en målning. Målningar kan ha för deras sådan ytor för service som väggar, papper, kanfas, trä, exponeringsglas, lacquer, lera eller hårdna. Målningar kan dekoreras med bladguldet och några införlivade moderna målningar andra material den inklusive sanden, lera och skrotar av papper. En portion av historien av målning i både östlig och western konst domineras av andliga motiv och idéer; exempel av denna sort av målning spänner från konstverk som visar mythological figurer på krukmakeri till bibliska platser som framförs på innerväggarna och taket av det Sistine kapell, till platser från livet av Buddha eller andra platser av det östliga religiösa ursprung. Bland fortsätta och strömriktningarna i målning på början av det 21st århundradet är landskap monokrom målning, Hård-kanten målning, den geometriska abstraktionen, anslaget, hyperrealismen, Photorealism, Expressionism, Minimalism, den lyriska abstraktionen, popkonst, Op konst, abstrakt Expressionism, färgfältmålning, Neo-expressionism, Collage, Intermedia målning, Assemblagemålning, målning för datorkonst, postmodern målning, neo-Dada målning, formad kanfasmålning, miljö- vägg- målning, traditionell figurmålning, målning, porträttmålning och måla-på-exponeringsglas animering. Utvecklingar i östligt måla historically parallell de i western målning, i allmänhet, några århundraden tidigare. Afrikansk konst, islamisk konst, indisk konst, kinesisk konst och japansk konst varje ha viktig påverkan på western konst och, slutligen, omvänt. De äldsta bekant målningarna är på Grotten Chauvet i frankriken som fordras av några historiker för att vara omkring 32.000 gammala år. De inristas och målas genom att använda den röda ochre- och svartpigmenten och visar hästar, noshörning, lejon, buffeln, kolossalt eller människor som jagar ofta. Emellertid bevisar har de tidigast av målning varit upptäckta itu bergrum i det Arnhem landet, i nordliga Australien. I det lägsta lagrar av materiellt på dessa platser finns det använd delar av ochren beräknad för att vara 60.000 gammala år. Arkeologer har också funnit ett fragment av stenmålning som bevaras i ett limestonebergrum i den Kimberley regionen av Nord-Westerna Australien, det dateras 40 000 gammala år. Det finns exempel av grottamålningar all över värld-i frankriken, Spanien, Portugal, china, Australien, Indien Etc. i western kulturoljemålning, och vattenfärgmålning är det bäst bekant massmedia, med rika och komplexa traditioner i stil och subjektmateria. I öster varade förhärska bläck och färgbläck historically det primat av massmedia med lika rika och komplexa traditioner. Olika typer av målar identifieras vanligt av medlet att pigmenten inställs eller bäddas in in, som bestämmer de allmänna funktionsdugliga kännetecknen av måla, liksom klibbighet, miscibility, solubility, uttorkningtid, Etc. Beskrivningskälla Wikipedia