Mötet om Turret Trappor (av F.W. Burton) Lumbarkudde

Denna formgivning präglas av den irländska Victorian-målaren Herr Frederic William Burton (1816-1900), som blev den tredje regissören för National Gallery i London i England. Målningen är inspirerad av en gammal dansk ballad som berättar om den tragiska historien om Hellelil, en ung ädla kvinna, Hildebrand, hennes livvakt och hemliga älskare. Burton skildrar paret på ett mästerligt sätt i ett hemligt, stulet omfamnande på en smal, avfyrande trapphus. Scenen är fylld av en känsla av brådska och oundviklighet, som om älskare vet att detta tillfälle kan vara deras sista. Sammansättningen är lodrät, med älskare placerat på ett hårt spiral i trappor, där man betonar närhet och det begränsade utrymme som ökar scenens känslomässiga intensitet. Hellelil visas i uppåtgående trappor, hennes huvud vände sig något mot Hildebrand, som står över henne. Hon är klädd i en blommande, högljutt utsmyckad gåva av djupt blått med gyllene broderier, som symboliserar hennes ädla status och den formalitet som begränsar hennes liv. Hennes gyllene hårkaskader i en lång svans på ryggen, vilket ökar hennes eteriska närvaro. Hellelis ansikte, upplyst med mjukt ljus, är fyllt av sorg och en känsla av oundviklig förlust. Hildebrand klappar på ett ömkligt sätt handen mellan honom, som ett uttryck för den djupa kopplingen till och desperationen hos deras förbjudna kärlek. Hildebrand, som står nedanför henne på trappor, är klädd i ett kostym av armor och betecknar sin roll som sin beskyddare. Hans ansikte, delvis skymt, förmedlar melankoli hos en man som fångats mellan tjänst och kärlek. Armén förebådar också det våld och den tragedi som i slutändan kommer att slita sönder älskare. Trots att deras situation är begränsad är älskarna milt och fullt av outtalade känslor. Turret trappor, med kallet grått-sten, står i skarp kontrast till värmen i sitt sinne och till det gemensamma ögonblicket, där man betonar isoleringen och de oöverstigliga hinder som ansikte utgör. Stjärnvägens trångsynthet förstärker känslan av inneslutning, som om de fångas av ödet och den stela social-strukturen under deras tid. Burtons ömtåliga använda av ljus belyser scenens emotionella djup, särskilt på det sätt som det lyser upp ansikte och deras klaspade händer. Samspelet mellan ljus och skugga ökar stämningen hos målningen och understryker att farewell är bittersöt. "Mötet om Turret Trappor" är en mästerlig skildring av döende kärlek, infunderad med känslomässig intensitet och berättande rikedom. Burtons uppmärksamhet på detaljrikedom, hans skickliga sammansättning och hans förmåga att förmedla det djupa känslorna av sina karaktärer gör denna målning till en tidlös bild av kärlek, förlust och det obevekliga ödet. Originalteckningen målades av Frederic William Burton 1864.