Alla världar ett stadium vykort

Globe-teatern var en teater i London som var associerad med William Shakespeare. Det byggdes 1599 av Shakespeares lekföretag, Lord Chamberlains Manar, och förstördes av brand den 29 juni 1613.[3] En andra Globe-teater byggdes på samma plats senast den 1 juni 1614 och avslutades 1642.[4] En modern återuppbyggnad av Globe 1997 öppnades ca 230 meter (750 ft) från den ursprungliga teaterns område Vid undersökning av gamla egendom har det markområde som upptas av Globe konstaterats sträcka sig från västern av den moderna Southwark Bridge Road österut till Porter Street och Park Street söderut som till Gatehouse Square.[1] byggnadens exakta placering var dock okänd tills en liten del av stiftelserna, inklusive en originalpierbas, upptäcktes 1989 under parkeringsplatsen bakom Anchor Terrace på Park Street.[6] Stiftelsernas form återges nu på yta.[7] Som majoriteten av stiftelserna ljuger under 6 7-70 Anchor Terrace[8] är ett byggnad som finns med på förteckningen och inga ytterligare grävningar har tillåtits. Globe ägdes av aktörer som också var aktieägare i Lord Chamberlains Manar. Två av de sex andelsägarna i Globe, Richard Burbage och hans bror Cuthbert Burbage, ägde hela dubblan, eller 25 procent var. de andra fyra manar, Shakespeare, John Heminge, Augustine Phillips och Thomas Pope, ägde en enda , eller 12,5%. (ursprungligen var William Kempe tänkt att vara den sjunde partnern, men han sålde ut sin till de fyra minoritetsägarna och lämnat dem med mer än de 10 % som ursprungligen planerades.)[9] Dessa ursprungliga andelar förändrades med tiden när nya aktieägare tillsattes. Shakespeares minskade från 1/8 till 1/14, eller ungefär 7 %, under hans karriär.[10] Globe byggdes 1599 med timmer från en tidigare teater, The Theater, som hade byggts av Richard Burbages far, James Burbage, i Shoreditch 1576. Burbages hade ursprungligen ett 21-årigt hyresavtal för den plats där teatern byggdes, men ägde byggnad direkt. Hyresvärden Giles Allen hävdade dock att byggnad hade blivit hans när hyresavtalet löpte ut. Den 28 december 1598, när Allen firade jul på sitt hem i land, demonterade Carpenter Peter Street, med stöd av spelarna och deras vänner, The Theater stråle med bjälk och transporterade den till gatans vattenfront nära Bridewell. I och med att vädret blev gynnsammare i följande vår trängdes materialet över Themsen för att återuppbyggas som Globe på några marshyträdgårdar söder om Maiden Lane i Southwark.[11] Den 29 juni 1613 gick Globe-teatern upp i lågor under en uppvisning av Henry den åttonde. En teatrisk kanon som släcks under prestandan, felavfyras, antänder trästrålar och sladdar. Enligt ett av de få överlevande handlingarna ontdes ingen utom en man vars brinnande bröst lades ut med en flaska av ale.[12] Det byggdes om nästa år. Som alla andra teatrar i London stängdes Globe av puritanerna 1642. Den drogs ned 1644 eller något senare - det allmänt citerade dokumentet från rättsakten till den 15 april 1644 har identifierats som en sannolik förfalskning - för att skapa utrymme för löptider Globes verkliga dimensioner är okända, men dess form och storlek kan tillnärmas från vetenskapliga undersökningar under de senaste två århundradena.[14] Bevisen tyder på att det var en treberättelse. En öppen amfitheater i luft med en diameter på ca 30 meter som kan rymma upp till 3 000 åskådare.[15] Globe visas som rund på Wenceslas Hollars skiss över byggnaden, som sedan införlivades i hans graverade "Long View" of London 1647. Under perioden 1988-1989 antydde dock upptäckten av en liten del av Globes stiftelse att det var en polygon på 20 sidor.[16][1] I början av denna etapp fanns det ett område som kallades gruvan,[17] (eller, som härstammar från de gamla varven, varvet)[18] där man för en penny tid. Människor (grundplåtarna) skulle stå på den rusningströta som ägde rum tidigare i golv för att se resultatet.[19] Under Globe:s utgrävning 1989 påträffades ett lagrar muskler som pressades ner i smutsgolvet för att bilda ett nytt yta lagrar.[6] Omkring gården var tre platser på stadion-stil, som var dyrare än Stående rum. Insida i den moderna återuppbyggnadenEn plattform för rektangulära stadier, även känd som en "apron-scen", utmynnar i mitten på det öppna luft-varvet. Scenen uppmätt ca 13,1 m i bredd, 27 fot (8,2 m) i djup och upphöjdes ca 1,5 m från marken. På det här stadiet fanns det en infångningsdörr för använda av utförare att komma in från "källarområdet" under scenen.[20] Stora kolumner på endera sidan av scenen stödde ett tak över scenens baksida. Taket under denna tak kallades "himlen" och var målat med moln och himlar.[1] En fälldörr i himlen gjorde det möjligt för utövande konstnärer att komma ner med någon form av rep och sele. Scenens bakvägg hade två eller tre dörrar på huvudnivån, med ett stängt inre stadium i mitten och en balkong ovanför den. Dörrarna gick in i "däckshuset" (backstegsområdet) där aktörerna klädde sig och väntade på sina ingångar. Balkongen hyste musikerna och kunde också användas för scener som kräver en övre yta, som balkongscenen i Romeo och Juliet. Rush Matting täckte scenen, även om detta kanske bara hade använts om uppställningen krävde det.[12] Som du vill är det en pastorkomedi av William Shakespeare som tros ha skrivits 1599 eller tidigt 1600 och först publicerats i folion 1623. Arbetet grundades på Prose romantik Rosalynde i tidigt av Thomas Lodge. Spelets första prestation är osäker, men en prestation vid Wilton House 1603 har föreslagits som en möjlighet. Som du gillar följer den heroin Rosalind när hon flyr förföljelse i sin morbror, tillsammans med sin kusin Celia och Touchstone i domaren, för att hitta säkerhet och slutligen kärlek i skogen i Arden. Historiskt sett har kritikerna reagerat på olika sätt, och vissa kritiker har funnit att arbetet är av lägre kvalitet än andra Shakespearean-verk och vissa har funnit att spelet är underbart förtjänstfullt. Spelet är ett av Shakespeares mest berömd och ofta citerat tal, "Hela världen är en scen" och är ursprung i frasen "för mycket av bra sak". Spelet förblir en favorit bland målgrupperna och har anpassats till radio, film och musikteater. Tecken: Duke Frederick, Duke Seniors lillebror och hans skötare, Celias far Rosalind, Duke Seniors dotter Celia, Duke Fredericks dotter och Rosalinds kusin Touchstone, en dåre Le Beau, en courtier Charles, en brottare Den exilerade domstolen Duke Senior i Ardens skog: Duke Senior, Duke Fredericks storebror och Rosalinds far Jaques, en missnöjd, melankolys lord Amiens, en tillkommande lord och musiker Husehold of the avlidne Herr Roland de Boys: Oliver, den äldsta sonen och arvingen Jacques, den andre sonen som kort dök upp i slutet av skådespelerskan Orlando, yngsta sonen Adam, en trogen gammal tjänare som följer Orlando in exile Dennis, Oliver's servantCountry folk i Forest of Arden: Phebe, en herde Silvius, en shepherd Audrey, en land-flicka Corin, en äldre herde William, en land man Herr Oliver Martext, en kurat Andra tecken: Lords och dam i Duke Fredericks domstol Lords i Duke Seniors skogsdomstol Pages och musiker Hymen, en karaktär som förekommer i en play-inom-play. Gud i giftermål, som i en masque [redigera] SynopsisGrästscenen från som du vill, Francis Hayman, c. 1750.Pjäsen är satt i en damm i Frankrike, men de flesta åtgärderna tar ställe på en plats som kallas "Ardens skog". Frederick har sumpat hertigdömet och exilerat sin storebror Duke Senior. Dukes dotter Rosalind har fått stanna i rätten eftersom hon är den närmaste vännen och kusin till Fredericks enda barn, Celia. Orlando, en ung kungadömsman som fallit i kärlek vid första ögonkastet av Rosalind, tvingas fly från sitt hem efter att ha förföljts av sin äldre bror Oliver. Frederick blir arg och banishes Rosalind från domstol. Celia och Rosalind bestämmer sig för att fly tillsammans med jester Touchstone, med Rosalind förklädd som ung man. Rosalind, som nu är förklädd till Ganymede ("Joves egen sida"), och Celia, numera förklädd till Aliena (latin för "främling"), anländer till Ardens arcadiska skog, där den exilherke nu lever med vissa anhängare, däribland "melancholy Jaques", som förs till oss och väjer över slakten på en hjort. "Ganymede" och "Aliena" träffar inte direkt hertigen och hans kamrater, eftersom de möter Corin, en utfattig hyresgäst, och erbjuder sig att köpa sin masterbod. Audrey av Philip MorrisOrlando och hans tjänare Adam (en roll som eventuellt spelas av Shakespeare själv, även om denna historia är apokryfisk)[1]. hitta hertigen och hans manar och snart bor med dem och utstationerar förenklade kärlek-dikter för Rosalind på träd. Rosalind, även i kärlek med Orlando, träffar honom som Ganymede och låtsas råda honom att bota honom för att vara i kärlek. Ganymede säger att "han" tar Rosalinds ställe och "han" och Orlando kan agera utifrån sitt förhållande. Under tiden har herdeboten Phebe, med vilken Silvius är i kärlek, fallit i kärlek med Ganymede (faktiskt Rosalind), även om "Ganymede" ständigt visar att "han" inte är intresserad av Phebe. Land-bumpkin William har också gjort stora framsteg mot den tråkiga getbesättningsflickan Audrey, och försök att gifta sig med henne innan hans planer omintetgörs av Touchstone, som är i kärlek med Audrey. Slutligen förs Silvius, Phebe, Ganymede och Orlando samman i en diskussion med varandra om vem som ska få vem. Ganymede säger att han kommer att lösa problemet genom att Orlando lovar att gifta sig med Rosalind och Phebe lovar att gifta sig med Silvius om hon inte kan gifta sig med Ganymede. Nästa dag avslöjar Ganymede att han är Rosalind, och eftersom Phebe har funnit att hennes kärlek är falsk slutar hon med Silvius. Orlando ser Oliver i skogen och räddingar honom från en leoness, vilket får Oliver att ångra sig för att ha misshandlat Orlando (vissa direktörer behandlar detta som en saga, snarare än verkligheten). Oliver möter Aliena (Celias falska identitet) och faller i kärlek med henne, och de samtycker till att gifta sig. Orlando och Rosalind, Oliver och Celia, Silvius och Phebe samt Touchstone och Audrey är alla gifta på slutscenen, varefter de upptäcker att Frederick också har avslöjat sina fel, beslutat att återställa sin legitima bror till dukedom och ta ett religiösa liv. Jaques, som alltid är melankoli, avstår från sin inbjudan att återvända till domstolen och föredrar att stanna kvar i skogen och att leva religiösa. Rosalind talar en epilog till publiken och lovordar både manar och kvinnor i publiken. [Redigera] Datum och text Spelet fördes in i Stationers Company register den 4 augusti, 1600. men det trycktes inte förrän det infördes i första Folion 1623. [Redigera] Att göra Arden till en toponym för en skog nära Shakespeares hemstad Stratford-upon-Avon. I Oxford Shakespeare-upplagan rationaliseras denna geografiska diskrepans genom att man utgår från att "Arden" är en anglisering av det skogstrade Ardennes-området i Frankrike (där Lodge satte sin saga[2]) och ändrar stavningen för att återspegla detta. Andra upplagor behålla Shakespeares "Arden"-stavning, eftersom man kan hävda att pastoralläget är en fantastisk värld där geografiska detaljer är irrelevanta. I Arden-upplagan av Shakespeare antyds att namn "Arden" kommer från en kombination av den klassiska regionen Arcadia och den bibliska trädgården i Eden, eftersom det finns ett starkt samspel mellan klassiska och kristna trossystem och filosofier i spelet. Dessutom var Shakespeare i mödrar i namn Mary Arden, och namn i skogen kan också vara en pun på detta.[citationstecken behövs] [redigera] Prestanda Det finns inga säkra uppgifter om några prestationer före återställningen. Det finns dock en möjlig prestation vid Wilton House i Wiltshire, sätet land i Pembroke Earls of Pembroke. William Herbert, 3:e Earl of Pembroke var värd James I och hans domstol vid Wilton House från oktober till december 1603, medan Jacobean London led av en epidemi av buboniskt pest. Kung Manar betalades 30 pund till kom till Wilton House och presterade för Kung och domstolen den 2 december 1603. En Herberts familjetradition hävdar att pjäsen fungerade den natten som du gillar.[3] Under den engelska restaureringen tilldelades Kung Company pjäsen med royal-order 1669. Det är känt att det har handlats i Drury Lane 1723, i en anpassad form kallad Kärlek i en skog. Colley Cibber spelade Jaques. En annan Drury Lane-produktion 17 år senare kom tillbaka till Shakespearean-texten (1740).[4] Bland de märkbara nyliga produktioner av As you like finns 1936 Gamla Vic-teaterproduktionen som startade Edith Evans och Shakespeare Memorial Theater 1961 som startade Vanessa Redgrave. Den mest långvariga Broadway-produktionen startade Katharine Hepburn som Rosalind, Cloris Leachman som Celia, William Prince som Orlando och Ernest Thesiger som Jacques, och leddes av Michael Benthall. Den sprang för 145 föreställningar 1950. En annan anmärkningsvärd produktion var vid 2005 års Stratford-festival i Stratford, Ontario, som fastställdes på 1960-talet och som innehöll Shakespeares texter som satts till musik skriven av Barenak Dam. [Redigera] Robert Walker MacbethScholars har länge varit oenig om kritiskt gensvarRosalind om pjäsens förtjänster. Kritiker från Samuel Johnson till George Bernard Shaw har klagat på att det saknas i den högkonst som Shakespeare var kapabel till. Shaw tyckte om tänka att Shakespeare skrev pjäsen som en ren krona och signalerade sin egen halvdulande uppfattning om arbetet genom att kalla det som du gillar det - som om lekmannen inte höll med. Tolstoy protesterade mot att tecknen var omoraliska, och Touchstones ständiga clowning. Andra kritiker har funnit underbart litterärt värde i arbetet. Harold Bloom har skrivit att Rosalind är bland Shakespeares underbarare och mest realiserade kvinnliga karaktärer. Trots kritiska dispyter är spelet fortfarande en av Shakespeares mest uträttade kamrater. De genomarbetade omvändningarna av genderna i historien är av särskilt intresse för moderna kritiker som är intresserade av gender. Genom fyra lektioner - som i Shakespeares dag skulle ha spelats av en pojke - måste Rosalind dölja sig som pojke, varpå den rustiska Phoebe (som också spelas av en pojke) blir imprometterad med denna "Ganymede", en namn med homoerotiska övertoner. I själva verket är det så att stater, som Rosalind talade om för publiken, uttryckligen säger att hon (eller åtminstone den skådespelare som spelar henne) inte är en kvinna. [redigera] Teman [redigera] Religiösa allegoryIllustration for Shakespeare's As you like it by Émile Bayard (1837-1891). "Rosalind ge Orlando a chain of Wisconsin Professor Richard Knowles, redaktör för 1977 års New Variorum-utgåva av denna pjäs, beskrev i sin artikel "Myth and Type in As You like"[5] hur pjäsen innehåller mytologiska hänvisningar, särskilt till Eden, Hercules och Jesus. Han kunde emellertid inte fastställa någon varaktig, påstådd betydelse och drog därför slutsatsen att det inte kunde vara ett påstått spel. Andra forskare har dock hävdat att pjäsen faktiskt har en konsekvent, påstådd betydelse och att detta kan omvandlas till produktion. [Edit] Language Act II, Scene 7, har en av Shakespeares mest berömd monologer, som stater: "Hela världen är en scen och alla manar och kvinnor är bara spelare. De har sina utgångar och ingångar, och en man spelar många delar på sin tid." Denna monolog för berömd talas av Jaques. Den innehåller stoppbilder och figurer i tal för att utveckla den centrala metaforen: en persons livslängd är en lek i sju akter. Dessa handlingar, "sju åldrar", börjar med "spädbarnet/Mewling och puking i sjuksköterskans arm" och arbetar genom ytterligare sex livliga verbala skisser, som kulminerar i "andra barnslighet och blott lövande tänder/Sans tänder, sans ögon, sans sans smak, sans allting". [Redigera] Pastoral modeWalter Deverell, Mock Giftermål i Orlando och Rosalind, 1853Temat för pastorkomedi är kärlek i alla dess skepnader i en rytm, äkta kärlek som präglas av Rosalind i strid med Orlandos sentimentaliserade påverkan och de osannolika händelser som satte kursen i städerna Det är inte mer orealistiskt att man i en skogsmiljö söker exil, tröst eller frihet än att man i skogen ser ut att ha en rad olika tillfälligheter, vilket leder till en otäck smällare, som inte kräver några eftergifter när det gäller att rita upp och utveckla karaktärsdrag. Den första rättsaktens huvuduppgift är bara en brottningsmatch, och åtgärderna under hela processen avbryts ofta av ett sång. När allt kommer omkring kommer Hymen själv för att välsigna bröllop-festligheterna. William Shakespeare's play As you like It into the Pastoral Romantik genre; Men Shakespeare användor inte bara genren, han utvecklar den. Shakespeare använde också pastoralgenren i som du tycker om den för att "kasta ett kritiskt öga på metoder i social som skapar orättvisa och missnöje, och för att göra roligt av ett anti-social, dumt och självdestruktivt beteende", vilket tydligast sker genom temat kärlek, som kulminerade i ett förkastande av begreppet traditionellt Petrarchan älskare.[6] lagrar-karaktärerna i konventionella situationer var välkända. Material till Shakespeare och hans åhörare. Det är den lätta reparatören och bredden på subjekt som tillhandahåller texter som sätter ett nytt frimärke på förhandlingarna. I mitten står Rosalinds optimism i kontrast till Jaques kvinnofientliga melankoli. Shakespeare skulle ta upp några av frågorna på större allvar senare: insättaren Duke och herke i exil tillhandahåller teman för stödåtgärden och Tempest. En pjäs som blir slumpartad i skogen och flera kärlek-affärer, allt i en serene pastorala miljö, har av många regissörer visat sig vara särskilt effektiv och spridd utomhus i en park eller liknande plats.