ALPHABETICON. Ryska experiment.. (Intro-text) Poster

ALPHABETICON ryska experiment med Text och Bilder på 1900-talet Det ryska verbet П И С Т Ь (skriva) hänvisar till både skrivning och målning, och påminner oss om ord och bilds inneboende tillhörighet, till skript och artist. På sätt och vis fortsätter samspelet mellan text och bild i många att informera vår uppfattning. Eftersom 1900-talets nya teknik och exempellösa social och kulturmetoder omvandlade den etablerade ordningen för textrepresentation och visuell representation, utforskade poeter och konstnärer förhållandet mellan tryckt och skriven, verbal och bild, sedd, hörd och läst. I Ryssland sammanföll intensiva konstnärliga experiment med underbara kataklysmer i social och sökandet efter nya uttryck gav slående resultat. ALPHABETICON, som bygger på samlingarna från Hoover-institutionen Bibliotek och arkiv och Universiteten Bibliotek, presenter, en mängd sammanlänkade former - bokar för barn och manuskript, officiell poster och inofficiella publikationer, Futurist, konstruktör och Conceptualist-utgåvor samt poets föreställningar - som framhäver interaktionen mellan textuella och visuella, alféer abet och ikonen. Omvandlingen av kroppar till brev, brev till bilder, linjer och kurvor till meningsfulla tecken, till att brev återvänder till ljud till människokroppen utgör utställningens färdväg. Den konst som kalligrafi bygger på den inneboende naturen hos skript och artist, penna och pensel, papper och duk, har avlägsnats genom teknikens utveckling från författarens omedelbara upplevelse. Spår av mänsklig närvaro markerar endast privata, icke-cirkulerande register över poets manuskript och barndoudlar. Visningen med titeln "Subverting Gutenberg", som har kantats av Monika Greenleaf och Joshua Walker, presenter manuscript och handskriven bokar från 1915 till slutet av 1960-talet. Till synes arkaiskt och nostalgiskt för det förgångna Gutenberget, motsvarar de manuscript-teknikerna den ultramodernistiska tonvikten på synen på bekostnad av texten. Under 1900-talet försökte Symbolister, Futurister och senare byggnadsarbetare att på nytt skapa banden mellan konstnären och artefakten, sensorisk erfarenhet och grafisk representation. "Från Brev till Image", som utrustats av Dustin Condren och Martha Kelly, representerar dessa konstnärliga trender i deras sökande efter det unika i att skriva. Futuristiska publikationer från 1914 till slutet av 1920-talet stimulerade och chockade ibland läsaren av en enastående blandning av ord och bilder. Olika typsnitt, format och bilder från Constructivist-kollages störtade den konventionella linjära uppfattningen av textens budskap med en synlig och sensuell sådan. Inspinerad av den barnlika integreringen av brev och bilder, så är Futuristerna och de konstruktiva designade bokar i tidigt Sovjetunionen i bild för att revolutionera barndomsvärlden. Under 1960-talet återuppstod hand- och handkopierat bokar i produktionen och cirkulationen av samizdat under jord. I det postsovjetiska kommersialiserade området fick massproduktionen och allmänheten en ny betydelse. På 1990-talet erkände ryska konceptualister sina futuristiska föregångare genom att imitera handskrivningstekniker i deras tryckta bokar. För att återuppliva vår uppfattning om tryckta texter vände sig moderna konstnärer också till sådana "primitiva" eller elementära former som barnens primer och första bokar. Panoramat "Från kropp till Brev" och "Från kropp till Maskin", som har kantats av Sara Pankenier och Glen Worthey, granskar i flera avsnitt den kyrilliska alfabetens konografi från dess tidigt-former till det sena sovjetiska ABC-bokarna. I ett avsnitt undersöks bildens alfabet som att det går att övergå från ljud och objekt till grafiktecken på en platt sida. I ett annat avsnitt sammanförs bokar för barn, konstvärldens utarbetade utkast och de ryska konstruktörernas reducerande experiment. Efter revolutionen 1917 blev läsutmaningen en viktig politisk uppgift för den sovjetiska regeringen och dess mycket analfabeter. De som skapade poster för kampanj mot analfabetism var tvungna att förlita sig på, men också tänka om, samspelet mellan bild- och texttecknet som ligger bakom ett barns introduktion till brev. De poster avsnitten "Ikonografi av litteratur" och "Från marginaler till massorna", som utläts av Matthew Morris och Heather Farkas, illustrerar den utökade läskunnigheten kampanj (1921-1937), från rötterna på ryska ikoner och folkkonst till symbolerna för European Enlightenment and imagery av avant-garde. Snart delades den avantgardistiska enigheten mellan alfabet och ikonen upp i två motgångar. Medan det sovjetiska offentliga rummet mångdubblade det ortodoxa ord och bilder, värderade den inofficiella kulturen individen, den omistliga och den ömtåliga. Bardarna på 1960- och 1970-talen sjöng sin opublicerade vers och okända poeter registrerade sitt arbete på använda kuvert, skolanteckningsböcker, indexkort och i sista hand sina egna kläder och kroppar. Contemporary poeterna Dmitri Prigov och Lev Rubinstein fortsätter med textframställningen som en utförlig gest. Deras skäl, som har filmats och redigerats av Dietmar Hochmuth, kan höras och ses i avsnittet "Från Brev till kropp". I en fullt av kulturella och historiska revolutioner sammanfaller brev och bilden med den utövande konstnären. Alfaticon utvecklades genom "Visualitet/korporeal/Literacy", en forskningsworkshop vid Slavic-avdelningen och divisionen av litteratur, kultur och språk, med generöst stöd från Hoover-institutionen. Oksana Bulgakowa, Anna Muza Curators of the project