Augusti Macke - stort fönster med ljussken 1912-ol Knapp

Großes Heles Schaufenster. Stor BrightStor Shop Window 1912 Oil på Canvas. 106,8 × 82,8 cm. Han levde under en särskilt innovativ tid för tysk konst, där man såg hur den största tyska uttryckssymbolen rörelser, liksom ankomsten av den avantgarde-rörelser som bildades i övriga Europa. Som en sann konstnär på sin tid, visste Macke hur han skulle kunna integrera inslag av den avantgarde som var mest intresserad av honom. Augusti Macke föddes i Meschede, Tysklandare. Hans far, August Friedrich Hermann Macke (1845-1904), var byggande entreprenör och hans mor, Maria Florentine, née Adolph (1848-1922), kom från en jordbruksfamilj i Tysklandare Sauerland. Familjen bodde i Brüsseler Straße fram till augusti var 13. Han levde då större delen av sitt kreativ i Bonn, med undantag för några perioder som tillbringades i Sjö Thun i Schweiz och olika resor till Paris, Italien, Holland och Tunisien. I Paris, där han reste för första gången 1907, såg Macke Impressionisternas arbete, kort efter att han reste till Berlin och tillbringade några månader i Lovis Corinths studio. Hans stil bildades inom ramen för Fransk Impressionism och postimpressionism och gick senare igenom en Fauve-period. År 1909 gifte han sig med Elisabeth Gerhardt. År 1910 träffade Macke genom sin vänskap med Franz Marc Kandinsky och delade under en tid Der Blaue Reiters icke-objektiva estetiska och mystiska och symboliska intressen. Mackes möte med Robert Delaunay i Paris 1912 skulle vara ett slags avslöjande för honom. Delaunays kromatiska kubism, som Apollinaire hade kallat orfism, påverkade Mackes konst från den tidpunkten och framåt. Hans Shops Windows kan betraktas som en personlig tolkning av Delaunays Windows, tillsammans med att bilder samtidigt finns i italiensk futurism. Den exotiska stämningen i Tunisien, där Macke reste 1914 med Paul Klee och Louis Moilliet, var grundläggande för att skapa en ljusarministisk inställning under hans sista period, under vilken han producerade en rad verk som nu betraktas som mästerverk. Augusti Mackes överhöghet kan betraktas som expressionism (den rörelse som blomstrade Tysklandare mellan 1905 och 1925), och även som en del av Fauvism. Målningarna koncentreras i första hand på att uttrycka känslor och modet i stället för att återskapa en objektiv verklighet, som i regel förvränger färg och form. Mackes karriär minskades i kort genom tidigt död på framsidan i Champagne i september 1914, den andra månaden i Världskrig I. Hans sluttavla, Farwell, skildrar den stämning av stämning som rådde efter utbrottet av krig. Uttryck var en kulturell rörelse, inledningsvis i poesi och målning, som kom Tysklandare i början av 1900-talet. Dess typiska drag är att presentera världen i ett ytterst subjektivt perspektiv, att förvränga den på ett våldsamt sätt för att få en känslomässig effekt och att på ett livligt sätt förmedla personliga åsikter och idéer. De uttrycksfulla konstnärerna ville uttrycka innebörden av "att vara vid liv" och känslomässiga upplevelser snarare än fysiska realiteter. Uttryck framkom som en "avantgarderörelse" i poesi och målning före det första Världskriget. Under Weimaråren uppskattades det av en stor publik som hade sin popularitetstoppe i Berlin under 1920-talet. Uttryck visas i många konstformer, bland annat målning, litteratur, teater, film, arkitektur och musik. Termen innebär ofta känslomässiga känslor. Rent allmänt kan målare som Matthias Grünewald och El Greco kallas för uttryckssymboler, men i praktiken används termen främst för verk från 1900-talet. Den uttrycksfulla stressa som fanns om det enskilda perspektivet var också en reaktion på positiv inställning och annan konstnärlig rörelser som naturalism och impressionism. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) var en grupp konstnärer från Neue Künstlervereinigung München i München, Tysklandare. Der Blaue Reiter var en tysk rörelse som pågick från 1911 till 1914, grundläggande för uttrycksfriheten, tillsammans med Die Brücke, som grundades det föregående årtiondet 1905. Les Fauves (Fransken för de Vild Beasterna) var en kort- och lös gruppering av tidigt 1900-talets moderna konstnärer, vars verk framhäver halvhjärtade kvaliteter och ett starkt färg över de representativa eller realistiska värden som bevarades av intryck. Medan Fauvism som stil började omkring 1900 och fortsatte efter 1910 varade rörelsen som sådan bara tre år, 1905-1907, och hade tre utställningar. Rörelsens ledare var Henri Matisse och André Derain. Målning är ett uttryckssätt och formulären är många. Teckning, sammansättning eller abstraktion och annan estetik kan vara för att ge uttryck för praktiserande läkares uttryckliga och konceptuella avsikter. Målningar kan vara naturalistiska och representativa (som i ett stillastående liv eller i ett landskapsmålande), fotografiska, abstrakt, laddas med berättande innehåll, symbolik, känslor eller vara av politisk natur. Målning är praxis att applicera färg, pigment, färg eller annat medium på en yta (stödbas). I konst beskriver termen både handlingen och resultatet, som kallas en målning. Målningar kan ha yta som murar, papprare, kanvas, trä, glas, lacker, lera eller betong. Målningar kan dekoreras med guld löv och vissa moderna målningar innehåller andra material, t.ex. sand, lera och papprare skrapor. En del av målarhistorien i både Östra och Westernare konst domineras av andlig motiv och idéer. Exempel på sådana målningsbilder sträcker sig från teckningar som skildrar mytologiska figurer på leror till bibliska scener som återges på insida-väggar och -tak i Sistinchapel, till scener från Buddhas liv eller andra scener i östra religiösa ursprung. Bland de fortsatta och aktuella riktningarna i början av 2000-talet finns monokroma målningar, målning med hårda kanter, geometrisk abstraktion, anslag, hyperrealism, fotorealism, uttrycksfrihet, minimalism, lyrisk abstraktion, poppsteckning, konsthänsyn, Abstraktens uttrycksförmåga, Färg Fält-målning, nyuttryck, kollage, intermediamålning, monemblemblering målning, konsmålning, Postmodern målning, Neo-Dada-målning, målning med formad arbetsyta, miljömålning, traditionell figur, Landskapsplanering, Porträtt-målning och färg-på-glas-animering. Utvecklingen av Östran har historiskt sett varit parallell med den Westernare målningen, i allmänhet några århundraden tidigare. Afrikansk konst, islamisk konst, indisk konst, kinesisk konst och japansk konst hade var och en ett betydande inflytande på Westernare konst och slutligen vice-versa. De äldsta kända målningarna finns på Grotte Chauvet i Frankrike, och några historiker hävdar att de är omkring 32 000 år gamla. De är graverade och målade med rött och svart pigment och visar hästar, noshörningar, lejon, bufflar, mammotter och människor som ofta jagar. Det första beviset på målning har emellertid upptäckts i två sten-härbärgen i Arnhem Land i norra Australien. I det lägsta lagrar av materialet på dessa platser används delar av kronärtskockor som beräknas vara 60 000 år. Arkeologer har också funnit ett fragment av sten-målning konserverad i ett sten-skydd av kalksten i Kimberleyregionen i NordWesternare Australien, som är 40 000 år gammalt. Det finns exempel på grottmålningar över hela världen - i Frankrike, Spanien, Portugal, China, Australien, Indien osv. I Westernare kulturer är oljemålning- och vattenfärgsmålning de mest kända medierna, med rik och komplexa traditioner i stil och subjekt. I Öster dominerade bläck och färg historiskt sett valet av medier med lika rik och komplexa traditioner. Olika typer av färg identifieras vanligen med hjälp av det medium som pigmentet är uppslammat eller inbäddat i, vilket bestämmer färgens allmänna arbetsegenskaper, t.ex. viskositet, blandbarhet, löslighet, torktid osv.