Dam av Shalott av John W. Waterhouse Vykort

Dam i Shalott är en 1888 olja-på-målartavla av den engelska preRaphaelitmålaren John William Waterhouse. Arbetet är en återgivning av en scen från Alfred, Lord Tennysons 1832-dikt i samma namn, där poeten beskriver den svåra situationen för en ung kvinna (löst baserad på Elaine of Astolat, som erövrade sig med ett oväntat kärlek för riddaren Herr Lancelot) isolerad under en hemlig förbannelse i torn nära Kung Arthur's Camelot ... Waterhouse målade tre olika versioner av detta slag, 1888, 1894 och 1916. Enligt legenden förbjöds Dam i Shalott att direkt se verkligheten eller omvärlden. I stället var hon dömd att se världen genom en spegel och vifta det hon såg in i tapeten. Hennes förtvivlan förstärktes när hon såg att kärleksfulla par gick in i det yttersta avstånd, och hon tillbringade sina dagar och nätter med att tjata för att återgå till normala förhållanden. En dag såg Dam Herr Lancelot gå vidare i spegel:s reflektion och vågade se ut i Camelot och skapa en förbannelse. dam rymde med båt under en höststorm och skrev"Shalotts Dam" på stranden. När hon seglade mot Camelot och dog, sjöng hon en klagan. Hennes frusna kropp hittades kort därefter av riddarna och dam av Camelot, varav en är Lancelot, som bad Gud att vara nådig på sin själ. Bandfilmen hon vred under sitt fängelsestraff hittades fångad över båtens sida. Från del IV av Tennysons dikt: Och längs flodens dim expanderar som en modig sjö i en trans, och såg sin egen missöde med glassi... Och i slutet av dagen tappade hon kedjan och ljugit nedåt. Den breda strömmen borrade henne långt borta, Dam från Shalott. Tennysons vers var populär hos många av de före-Raphaelitpoeterna och målarna och illustrerades av konstnärer som Dante Gabriel Rossetti, William Maw Egley och William Holman Hunt. Under hela sin karriär var Waterhouse sysselsatt med poesi hos både Tennyson och John Keats. Mellan 1886 och 1894 målade Waterhouse tre episoder från den förra episoden. Även om målningen vanligtvis är Pre-Raphaelite i sammansättning och ton, dess centrala ram, liksom de linjära ekon mellan löven på överhängande träd och håret och krämerna i damen, präglar formella och rumsliga inslag som lånats från det tidigare Neo-Classical stil. Det är typiskt PreRaphaelite i det att det illustrerar en sårbar och döende kvinna och är inslaget i naturligt ljus på tidigt-kvällen. dam är skuret och stirrar bort från crucifixen, som sitter bredvid tre ljus. I slutet av 1800-talet användes ljus ofta för att symbolisera livet: I den här bilden har två blåst ut. Dam i Shalott donerades till allmänheten av Herr Henry Tate 1894.