Dam i Shalott av John W. Waterhouse Knapp

Dam i Shalott är en 1888 olja-på-canvas-målning av den engelska preRaphaelite-målaren John William Waterhouse. Arbetet är en föreställning av en scen från Alfred, Lord Tennysons 1832 dikt i samma namn, där poeten beskriver en ung kvinnas svåra belägenhet (löst baserad på Astolats Elaine, som lejde med ett obestämt kärlek för riddaren Herr Lancelot) isolerad under en ohemlig förbannelse i torn nära Kung Arthur's Camelot . Waterhouse målade upp tre olika versioner av denna karaktär, 1888, 1894 och 1916. Enligt legenden förbjöds Dam i Shalott att titta direkt på verkligheten eller omvärlden. I stället var hon dömd att se världen genom ett spegel och väva det hon såg in i tapearkiv. Hennes förtvivlan förstärktes när hon såg hur älskande par gick in i det yttersta avstånd, och hon tillbringade sina dagar och nätter med att tjata för att återgå till normala förhållanden. En dag såg Dam Herr Lancelot gå vidare i reflektionen över spegel, och vågade titta ut i Camelot och skapa en förbannelse. Dam rymde med båt under en höststorm och skrev "Shalotts Dam" på stranden. När hon seglade mot Camelot och dog, sjöng hon en klagan. Hennes frusna kropp hittades kort därefter av knivarna och dam av Camelot, en av dem är Lancelot, som bad Gud att ha nåd på sin själ. Bandfilmen hon hade under sitt fängelsestraff hittades drapad över båtens sida. Från del IV av Tennysons dikt: Och nedströms flodens dim växer som en modig syre i en trans, och när hon såg all sin egen olycka med glassi greve tittade hon på Camelot. Och i slutet av dagen förlorade hon kedjan och ljugit nedåt. Den breda strömmen hade henne långt borta, Dam i Shalott. Tennysons vers var populär hos många av Pre-Raphaelite poets och målare och illustrerades av konstnärer som Dante Gabriel Rossetti, William Maw Egley och William Holman Hunt. Under hela sin karriär var Waterhouse sysselsatt med poesi hos både Tennyson och John Keats. Mellan 1886 och 1894 målade Waterhouse tre episoder från den förra epin. Även om målningen vanligtvis är Pre-Raphaelite i sammansättning och ton, dess centrala ram, liksom de linjära ekon mellan löven på det överhängande träd och håret och krasserna i dam och tapehärdet, förråder formellt och rumsligt inslag som lånats från det tidigare Neo-Classical stil. Det är typiskt för Pre-Raphaelite på så sätt att det illustrerar en sårbar och dömd kvinna och är inslaget i naturligt ljus mellan tidigt och kväll. Dam är porträtterat som stirrar bort från crucifixen, som sitter bredvid tre ljus. I slutet av 1800-talet användes ljus ofta för att symbolisera livet: i denna bild har två blåst ut. Dam i Shalott donerades till allmänheten av Herr Henry Tate 1894.