Den torra förRaphaelite som Poster av John Waterho

I Destiny användor John William Waterhouse en välkänd förRaphaelite figur, den övervägande kvinnan, som centrum för en tvetydig, anklagelsefull scen. En vacker kvinna står med kopp i vin mot läppar och stirrar på avstånd. Framför henne ljuger en bok öppen. Bakom henne dominerar ett stort cirkulärt spegel, som återspeglar hennes ansikte och en syn på havet. Spegel har en intressant sammansättningseffekt. Det begränsar scenens djup drastiskt och blockerar rummets och det naturliga utrymmets vy utanför. Men det fungerar samtidigt som ett slags fönster, eftersom det visar en syn på världen utanför. Till att börja med verkar den här scenen okomplicerad. Det är dock fyllt av inkonsekvenser och omöjligheter. Till att börja med återspeglar olika detaljer en tvetydig inställning till tiden. Den runda och grunda drickandet av kopp liknar och liknar liknande kopp i Waterhouse Circe bilder. Arkitekturdetaljerna omfattar vad som verkar vara korintiska kolumner, vilket skulle kunna stämma överens med en klassisk scen. Men närvaron av ett bundet bok innebär ett mycket senare datum. Spegel-bildens fraktaser och jordmån verkar också vara modernare än klassiska. Kvinnans kläder och hår stil liknar Millais Marianas och de representerar ingen tydlig historisk period (absolut inte en klassisk sådan). Dessutom finns det många geografiska skillnader. Kvinnan är helt klart inomhus, i ett svagt upplyst rum. Fönstren till utsidan ligger bakom henne, utanför spegel. Hur skulle spegel då återspegla havet? Överst på en slottsliknande struktur visas i spegel, betraktad från en höjd, men det landskap som syns genom den verkliga portalen till utsidan visar att strukturen ligger på marknivå, i vad som verkar vara ett marschområde. En jordmån som återspeglas i spegel visas inte heller i det faktiska rummet. Det är uppenbart att bilden av spegel inte är realistisk. Det representerar antingen en okänd framtid eller mer sannolikt en vision som kvinnan med kopp upplever. Arbetets titel, "Destiny", stöder den här läsningen. Vattenhusexperiment med använda av cirkulärt spegel i minst två av hans andra verk, Circe Offering the Kopp to Ulysses (1892) och "I are än hälften av Shadows", sade Dam i Shallott (1911). I Dam i Shallott-bilden agerar spegel mycket likartat och fungerar som en bakgrund för en övervägande kvinna. Det återspeglar delar av scenen i insida, som t.ex. dam, som väver och visar också en omöjlig syn på utsidan. I Circe-målningen är sammansättningen helt annorlunda. Det centrala hondjuret, mer aktivt än övervägande, sitter direkt framför spegel.