Edgar Degas - två dansare Blue Tutu Rödhårig Dance Poster

Beskrivning Engelska: Two dancer Deutsch: Zwei Tänzerinnen. .. Han betraktas som en av förkämparna till imperialismen, trots att han förkastade begreppet, och föredrog att kallas realist. Han är en utmärkt föredragande, han är särskilt identifierad med dansens subjekt, och över hälften av hans verk skildrar dansare. Den här visningen behärskar han rörelseregleringen, liksom hans subjekt och kvinnliga nunder. Hans porträtt är anmärkningsvärt för sin psykologiska komplexitet och skildring av människans isolering. Tidigt hade i sin karriär ambitionen att vara en historiemålare, en uppmaning som han var väl förberedd på genom sin noggranna akademiska utbildning och genom att studera den klassiska konsten. Under trettiotalet i tidigt bytte han kurs och genom att låta en historiemålares traditionella metoder få genomslag på contemporary subjekt, blev han en klassisk målare i det moderna livet. Degas föddes i Paris, Frankrike, den äldsta av fem barn till Célestine Musson De Gas och Augustin De Gas, bankman. Familjen var måttligt förmögen. Hans mor dog när Degas var tretton, varefter hans far och farfar var de viktigaste inslagen i hans liv i tidigt. Vid åldern elva började Degas (i vuxen ålder övergav han den mer anspråkslösa stavningen av familjen namn) sin skolgång med inskrivning i Lycée Louis-le-Grand, som 1853 hade en studentexamen i litteratur. Degas började måla tidigt i sitt liv. 18 år hade han förvandlat ett rum i sitt hem till en konstnärsstudio, och 1853 registrerade han sig som kopyist i Louvre. Hans far förväntade sig dock att han skulle gå till juridik. Degas som i november 1853 var vederbörligen registrerat vid Parisfakulteten i Universiteten, men gjorde inte särskilt mycket åt sina studier där. 1855 träffade Degas Jean Auguste Dominique Ingres, som han gav uttryck för och som han aldrig glömde: "Draw linjer, unge man, och ännu mer linjer, både från liv och minne, och du kommer att bli en bra konstnär." I april samma år fick Degas tillstånd till Ecole des Beaux-Arts, där han studerade teckning med Louis Lamothe, under vars ledning han blomstrade, efter Ingres stil. I juli 1856 reste Degas till Italien, där han skulle stanna under de kommande tre åren. År 1858, när han bodde hos sin moster familj i Neapel, gjorde han de första studierna för sitt mästerverk i tidigt, Bellelli-familjen. Han ritade och målade också kopior efter Michelangelo, Raphael, Titian och andra konstnärer i Renaissancen, och valde ofta ut ett enskilt huvud som han behandlade som porträtt av 1860 grader hade gjort mer än 70 exemplar av verk, inklusive italiensk Renaissance och Fransk Classical Art. När han återvände till Frankrike 1859 flyttat Degas till en stor Paris-studio tillräckligt för att han ska kunna börja måla Bellelli-familjen - en påträngande duk som han hade tänkt utställa i Salon, även om den inte var färdig förrän 1867. Han började också arbeta med flera historiemålningar: Alexander och Bucephalus och Jephthahs dotter 1859-60, Sémiramis Byggande Babylon 1860 och Young Spartans ca 1860. 1861 besökte Degas sin barndomsvän Paul Valpinçon i Normandie och gjorde det första av hans många studier av hästar. Han ställde upp i Salon för första gången 1865, när juryn accepterade sin målningsscen i Krig på Mitten, vilket inte uppmärksammades särskilt mycket. Trots att han varje år har varit i Salon under de kommande fem åren har han inte lämnat in några fler historiemålningar, och hans Steeplechase - Fallen Jockey (Salon 1866) signalerade sitt växande engagemang för contemporary subjekt materia. Förändringen i konsten påverkades främst av exemplet Edouard Manet, som Degas hade träffat 1864 (medan båda kopierade samma Velázquez porträtt i Louvre, enligt en historia som kan vara apokryfisk). Vid utbrottet av fransk-preussisk Krig 1870 tog Degas upp i nationalgardet, där hans försvar av Paris lämnat honom lite tid för målning. Under sin fortbildning vid gevär visade sig hans syn vara bristfällig, och under resten av hans liv var hans problem i öga ett ständigt bekymmer för honom. Efter krig, 1872, började Degas en längre vistelse i New Orleans, Louisiana, där hans bror René och ett antal andra släktingar bodde. Genom att stanna i ett hus på Esplanade Avenue producerade Degas ett antal arbeten, många skildrar familjemedlemmar. En av Degas's New Orleans arbetar med en scen på The Cotton Exchange i New Orleans, som uppmärksammades i Frankrike och var hans enda verk som köptes av ett museum (Pau) under hans livstid. Degas återvände till Paris 1873. Far dog året därpå, och vid den efterföljande uppgörelsen i gods upptäcktes att Degas bror René hade samlat på sig enorma företagsskulder. För att bevara familjen namn tvingades Degas sälja sitt hus och en samling konst han ärvt. Han var för första gången i sitt liv beroende av sin försäljning av sin konst för inkomst och producerade mycket av sitt underbarare arbete under det decennium som började 1874. Genom att nu vara djupt besviken på Salon gått med Degas styrkor med en grupp unga konstnärer som var inriktade på att organisera ett samhälle i oberoende. Den första av deras utställningar, som snabbt kallades "Impressionistiska utställningar", var 1874. Impressionisterna höll därefter ytterligare sju program, det sista 1886. Degas spelade en ledande roll när det gällde att organisera utställningarna och visade sitt arbete i alla utom en av dem, trots sina ständiga konflikter med andra i gruppen. Han hade inte mycket gemensamt med Monet och de andra landskapspartierna, som han mocklade för att måla utomhus. Konservativet för hans attityder i social, han avskyr den skandal som utställningarna skapar, liksom den reklam och reklam som hans kolleger eftersträvade. Han förkastade bittert den etikett som pressens skapat och populariserade, och hans insisterande på att inkludera icke-imperialistiska konstnärer som Jean-Louis Forain och Jean-François Raffaëlli i i deras utställningar skapat rankor inom gruppen och bidrog till att de slutligen upplöstes 1886. Eftersom hans ekonomiska situation förbättrades genom försäljningen av hans eget arbete kunde han ge efter för sin passion för att samla in verk av konstnärer som han beundrade: gamla herrar som El Greco och sådana contemporary som Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin och Van Gogh. Tre artister som han idealiserat, Ingres, Delacroix och Daumier, var särskilt väl representerade i sin samling. I slutet av 1880-talet utvecklade Degas också en passion för fotografering. Han fotograferade många av sina vänner, ofta med lampor, som i sin dubbla porträtt av Renoir och Mallarmê. Andra fotografier, avbildning av dansare och nuder, användes som referens i vissa av Degas' teckning och målningar. När åren gick blev Degas isolerat, delvis på grund av hans tro att en målare inte kunde ha något personligt liv. Dreyfus-affären förde fram hans antisemitiska sympatier och han fattiga med alla hans judiska vänner. Renoir beklagade sin argumentativa natur och sade: "Vilken varelse han var, den där Degas! Alla hans vänner var tvungna att lämna honom, jag var en av de sista att åka, men inte ens jag kunde stanna till slutet." Även om man vet att han har arbetat i pastel så sent som i slutet av 1907, och tros ha fortsatt att skapar skulptur så sent som 1910, upphörde han uppenbarligen att arbeta 1912, när den hotande rivningen av hans långtidsbostad på rue Victor Massé tvingade honom att flytta till kvarteren på boulevard de Clichy. Han gifte sig aldrig och tillbringade de sista åren av sitt liv, nästan blind, som skoningslöst vandrade på gatorna i Paris innan han dog 1917. Degas identifieras ofta som en antagonist, en begriplig men otillräcklig beskrivning. Impressionismen uppstod på 1860- och 1870-talen och växte delvis från realismen hos sådana målare som Courbet och Corot. Impressionisterna målade upp den verklighet som råder runt omkring dem med ljust, "bländande" färg, som främst koncentrerade sig på ljudeffekterna och som hoppades kunna sprida sina scener omedelbart. Tekniskt sett skiljer sig Degas från förtryckarna genom att han "aldrig antog den intsionistiska färg-högen", och han förringar hela tiden sin praxis att måla en plein luft. "Han var ofta lika antiimponerande som de kritiker som granskade programmen", enligt konsthistorikern Sång Armstrong, som Degas själv förklarade, "ingen konst var ännu mindre spontan än min. Det jag gör är resultatet av eftertanke och av undersökningen av de underbara befälhavarna, inspiration, spontanitet, temperament, jag vet ingenting." Trots detta beskrivs han mer korrekt som en antagonist än som medlem av någon annan rörelse. Hans scener av det parisiska livet, hans off-center-kompositioner, hans experiment med färg och form, och hans vänskap med flera nyckel-antagsionistiska konstnärer - främst Mary Cassatt och Edouard Manet - har alla nära samband med den intsionistiska rörelsen. Degas' stil visar sin djupa respekt för de gamla herrarna (han var en entusiastisk kopyist långt in i mitten) och sin underbara beundran för Jean Auguste Dominique Ingres och Eugène Delacroix. Han var också en insamlare av japanska trycksaker, vars sammansättningsprinciper påverkade hans arbete, liksom den livliga realismen hos populära illustratörer som Daumier och Gavarni. Även om berömden för hästar och dansare började Degas med traditionella historiska målningar som The Young Spartans, där hans gradvisa framsteg mot en mindre idealiserad behandling av figur redan är uppenbara. Under sin karriär i tidigt målade Degas även porträtt av individer och grupper. Ett exempel på detta är Bellelli-familjen (c.1858-67), en briljant sammansatt och psykologiskt påfallande bild av hans moster, hennes make och deras barn. I denna målning, som i The Young Spartans och många andra senare verk, drogs Degas till spänningarna mellan manar och kvinnor. I sina målningar i tidigt har Degas redan visat det mogna stil att han senare skulle utvecklas mer fullständigt genom att på ett obehagligt sätt beskära subjekt och genom att välja ovanliga synpunkter. I slutet av 1860-talet hade Degas skiftat från sina första forays till historiemålning till en ursprunglig observation av contemporaryns liv. Rasistiska scener gav en möjlighet att skildra hästar och deras löpare i ett modernt sammanhang. Han började måla kvinnor på jobbet, fräschare och tvättar. Mlle. Fiocre i Ballet La Source, utställt i Salon 1868, var hans första stora arbete med att införa ett subjekt med vilket han skulle bli särskilt identifierad, dancers. I många efterföljande målningar har dansare visats i bakstadiet eller i repetitionsstadiet och betonat sin status som professioneller som utför ett arbete. Det är dessa dansare som har fastställt Degas popularitet hittills, från 1870 målade han allt mer balett subjekt. Bland annat var balettserien lätt att sälja och eftersom hans broders skulder hade lämnat familjen i konkurs behövde Degas pengar. Degas började också måla kafélivet. Han uppmanade andra konstnärer att måla "det verkliga livet" i stället för traditionella mytologiska eller historiska målningar, och de få litterära scener han målade upp var moderna och mycket tvetydiga innehåll. Till exempel har Insida (som också har kallats "The Rape") lagt en börda på konsthistoriker i sökandet efter en litterär källa, och interna bevis tyder på att det kan grundas på en scen från Thérèse Raquin. När hans subjekt förändrades gjorde också Degas-tekniken det. Den mörk palett som hade inflytande över den nederländska målningen gav efter för användan av levande färg och djärva penseldrag. Målningar som Ställe de la Concorde läser som "ögonblicksbilder", "fryser" tidpunkter för att visa dem korrekt, vilket ger en känsla av rörelse. Bristen på färg i 1874 års Ballet Rehearsal på scenen och 1876 The Ballet Instructor kan sägas ha samband med hans intresse för den nya fotografitekniken. Förändringarna av hans palett, pysset och sammansättningsförmåga visar att både den intsionistiska rörelsen och den moderna fotografin, med dess spontana bilder och off-kilter vinklar, har haft inflytande på hans arbete. Genom att göra åtskillnad mellan porträtter och släktet delar målade han sin bassoonistiska vän Désiré Dihau, i Operas Orkester (1868-69) som en av fjorton musiker i en orkestergrop, betraktad som om han vore medlem i publiken. Ovanför musikerna kan man bara se ben och tutus på scenen, deras figurer som beskurits av kant i målningen. Konsthistorikern Charles Stuckey har jämfört åsikten med en distraherad åskådare i en balett och säger att "det är Degas"-fascination med en bild av rörelse, inklusive rörelsen för en åskådares ögon som vid ett slumpmässigt betraktande, det vill säga "Impressionist". Degas' mogna stil kännetecknas av iögonfallande oavslutade passager, även i annars hårt utsmälta målningar. Han skyllde ofta sina problem i öga på sin oförmåga att avsluta, en förklaring som möttes av viss skepsis från kolleger och samlare som, som Stuckey förklarar, ansåg att "hans bilder knappast kunde ha avrättats av någon med otillräcklig vision". Konstnären gav en annan ledtråd när han beskrev sin förevändning "att påbörja hundra sak och inte avsluta en av dem" och var som bekant i någon fodral motvillig till att betrakta en målning som fullständig. Hans intresse för porträtter fick honom att noggrant studera hur en persons ställning eller anställningsform i social kan avslöjas genom hans eller hennes fysiologi, befattning, klänning och andra egenskaper. I sitt Porträtt 1879, på börsen i Lagrar, beskrev han en grupp judiska affärsmän med en antydan om antisemitism. År 1881 visade han upp två pasteller, Strafffysiognomies, som skilde medlemmar av ungdomsgäng som nyligen dömts för mord i "Abadie-affären". Degas hade deltagit i rättegången med en skischbok i hand, och hans många teckning av de tilltalade avslöjade sitt intresse för de atavistiska egenskaper som vissa 1800-talets forskare ansåg vara bevis på uppenbar kriminalitet.[33] I sin målning av dansare och tvättbjörnar avslöjar han inte bara deras yrke och verksamhet utan även deras kroppstyp. Hans balleriner uppvisar en atletisk fysik, medan hans landningar är tunga och solida. På senare 1870-talet hade Degas inte bara behärskat det traditionella oljemediet på arbetsyta, utan även pastel. Det torra medium som han använde i det komplexa lagrar och struktur gjorde det lättare för honom att förena sin anläggning för linje med ett växande intresse för det uttryckliga färg. I mitten av 1870-talet återvände han också till läktaren, som han hade försummat i tio år, och började experimentera med mindre traditionella tryckmedier - litografier och experimentmonotyper. Han var särskilt fascinerad av effekterna från monotyp och skrev ofta om det tryckta bilder med pastel. Dessa förändringar i medierna genererade de målningar som Degas skulle ge senare i livet. Degas började rita och måla kvinnor som torkade sig med handdukar, kammade håret och bad (se efter "Bath"). Streckarna som modellen med formuläret är smidigare än tidigare. Bakgrunden är förenklad. Hans ungas noggranna naturalism gav vika för en allt större abstraktion. Med undantag för hans karakteristiskt briljanta föredragning och besatthet av figur, har bilder som skapades under denna sena period av sitt liv föga ytligt liknar hans målningar i tidigt. Ironiskt nog är det dessa målningar, som skapats sent i sitt liv och efter Impressionistiska rörelsens hektiska dag, som mest uppenbart användor imperialismens koloristiska metoder. Under hela den stilistiska utvecklingen förblev vissa inslag i Degas arbete desamma under hela hans liv. Han målade alltid inomhus och föredrog att arbeta i studion, antingen från minnet eller med hjälp av modeller. Figur fortsatte att vara sitt primära subjekt. Hans få landskap producerades av minne eller fantasi. Det var inte ovanligt att han upprepade subjekt många gånger, med varierande sammansättning eller behandling. Han var en avsiktlig konstnär vars verk, som Andrew Forge har skrivit, "förberetts, beräknats, praktiserats, utvecklats i etapper. De bestod av delar. Anpassningen av varje del till helheten, deras linjära arrangemang, var tillfälle för oändlig reflexion och experiment." Degas förklarade själv: "In art, Ingenting borde se ut som en tillfällighet, inte ens rörelse." Degas, som trodde att "konstnären måste leva ensam och hans privatliv måste förbli okänt", levde ett utomstående ohändelserikt liv. I företaget var han känd för sin vits, vilket ofta kan vara grymt. Han karakteriserades som en "gammal förbannelse" av författaren George Moore, och han odlade avsiktligt sitt rykte som en misantropisk kandidat. Han var djupt konservativ i sina politiska åsikter och motsatte sig alla reformer i social och fann föga beundran i sådana tekniska framsteg som telefonen. Han besköt en modell när hon lärde sig att hon var protestant. Även om Degas målade ett antal judiska subjekt från 1865 till 1870 blev hans antisemitism tydlig i mitten av 1870-talet. Hans 1879-målning vid Begun betraktas allmänt som starkt antisemitisk, med bankdirektörens ansiktsdrag direkt från de antisemitiska tecknader som härjade i Paris vid den tidpunkten. Dreyfus-affären, som delade Paris från 1890-talet till tidigt 1900-talet, intensifierade ytterligare hans antisemitism. I mitten av 1890-talet hade han brutit kontakterna med alla sina judiska vänner, offentligt avvisat sina tidigare vänskaper med judiska konstnärer och vägrat använda modeller som han trodde kunde vara judar. Han fortsatte att vara en uttalad antisemit och medlem av antisemitiska "antiDreyfusards" tills han dog. Under sitt liv varierade det offentliga mottagandet av Degas-arbetet från beundran till förakt. Degas har som en lovande konstnär i traditionell form mellan 1865-1870 fått ett antal målningar godkända i Salon. Dessa arbeten fick beröm av Pierre Puvis de Chavannes och kritikern Castagnary. Degas gått med dock snart med imperialisterna och förkastade det stela regler, domarna och elitväldet i Salon, precis som Salon och allmänheten till en början förkastade Impressionisternas experimentalism. Degas arbete var kontroversiellt, men det beundrades i allmänhet av föredraganden. Hans La Petite Danseuse de Quatorze Ans, eller Little Dancer på fjorton år, som han visade vid den sjätte Impressionistiska utställningen 1881, var förmodligen hans mest kontroversiella biet, och vissa kritiker beskrev vad de ansåg vara "skrämmande fulhet" medan andra såg det som "blomstrande". Den högtalartid av grader som utvisades i den åttonde prostitutionen 1886 gav "den mest koncentrerade teckningen av kritiskt skrivande på konstnären under hans livstid. .. Den allmänna reaktionen var positiv och lovvärd." Degas anses som en viktig konstnär i slutet av sitt liv nu vara "en av grundarna av Impressionism". Även om hans arbete gick över många stilistiska gränser, tjänade hans engagemang i det andra stora figurerna av imperialism och deras utställningar, hans dynamiska målningar och skisser av vardagslivet och verksamheter, och hans djärva experiment i färg, till sist till att binda honom till den imperialistiska rörelsen som en av dess underbarare tidigt artister. Hans målningar, pasteller, teckning och skulptur - de flesta av dessa var inte avsedda för utställning och upptäcktes först efter hans död - är på framträdande visning på många museer. Efter hans död 1917 hittades mer än 150 skulpturverk i hans studio, av vilken subjekt huvudsakligen bestod av hästar och dansare från tävling. Degasforskare har kommit överens om att skulpturerna inte skapades som aids för att måla. Hans första och enda skulpturvisning under sitt liv tog ställe 1881 när han utställde The Little Fjorton Year Old Dancer, som visades igen 1920. Resten av skulpturverken förblev privata till en utställning efter hans död 1918. Skulpturen var inte så mycket ett svar på hans misslyckandes syn som ännu ett led i hans fortsatta strävan att utforska olika medier. Var än möjligheten fanns utforskade han olika sätt att koppla samman grafik och oljemålning, teckning och pastel, skulptur och fotografi. Degas gav samma innebörd till skulpturen som teckning: "Teckning är ett sätt att tänka och modellera ett annat." Även om Degas inte hade några formella elever, påverkade han i hög grad flera viktiga målare, framför allt Jean-Louis Forain, Mary Cassatt och Walter Sickert. Hans underbarare beundrare kan ha varit Henri de Toulouse-Lautrec.[ REALISM Realism in the Visual Art är ett stil som skildrar hur det som ögon kan se faktiskt ser ut. Termen används i olika bemärkelser i konsthistoriken. Den kan elak samma sak som illusionism, subjekt representation med visuell eftertanke eller verifikation, eller kan elak en betoning på subjekt faktiska verklighet, skildra dem utan idealisering och inte utelämna deras fördärvliga aspekter. Arbeten kan vara realistiska i någon av dessa syften, eller båda. Användan av de två sinnena kan vara förvirrande, men beroende på sammanhanget är det kanske mer vanligt med det andra. Realism som en tendens under 1800-talets konst var förknippad med liknande rörelser i teater, litteratur och opera. Alla betonade skildringen av det dagliga subjekt, men elaken förkastar inte alltid klassiska, romska eller sentimentala behandlingsmetoder. Rörelsen började på 1850-talet i Frankrike. Ett av Gustave Courbets viktigaste verk är A Burial på Ornans, 1849-1850, en canvas som registrerar en händelse som han bevittnade i september 1848. Courbets målning av hans morbror blev den första stora påstående i Realist stil. IMPRESSIONISM Impressionism var en konströrelse på 1800-talet som började som en lös sammanslutning av Parisbaserade konstnärer vars utställningar i oberoende fick dem att framträda på 1870- och 1880-talen. Rörelsens namn härstammar från titeln Claude Monet work, Impression, Sunrise (Impression, marklevant), som provocerade den kritike Louis Leroy att mynna ut i en satirisk recension som publicerades i Le Charivari. Kännetecknen för intryck är synliga penseldrag, öppen sammansättning, tonvikt på ljus i dess föränderliga egenskaper (som ofta förstärker effekterna av tidens gång), vanligt subjekt-material, inkluderandet av rörelse som en avgörande inslag av människors uppfattning och upplevelse samt ovanliga synvinklar. Framväxten av imperialism inom den visuella konsten följdes snart av liknande rörelser i andra medier som blev kända som Impressionistisk musik och Impressionistisk litteratur. Impressionism beskriver också konst som skapats i stil, men utanför den sena 1800-talsperioden. De radikala på sin tid fattiga tidigt-antagonister regler för akademisk målning. De började av ge färg, var fritt borrade, hade företräde framför allt, teckning inspiration från det arbete som utförs av målare som Eugène Delacroix. De tog också ut målningen ur studion och in i den moderna världen. Tidigare hade man i allmänhet målat inomhus i både liv och porträtt och landskap. Impressionisterna fann att de kunde fånga de tillfälliga och tillfälliga effekterna av solljus genom att måla en plein luft. De målade upp realistiska scener i det moderna livet, de betonade livfulla allmänna effekter snarare än detaljer. De använde kort, "brutna" penseldrag av rent och oblandat färg, som inte var jämnt blandade, vilket var brukligt, för att uppnå effekten av intensiv färg-vibration. Även om stiga upp för intryck i Frankrike inträffade vid en tidpunkt då ett antal andra målare, däribland de italienska konstnärer som är kända som Macchiaioli och Winslow Homer i Förenade Stater, också utforskade plingmålning i luft, utvecklade Impressionisterna nya tekniker som var specifika för rörelsen. Att sammanfatta vad dess anhängare hävdade var ett annat sätt att se på saken, det var en konst av omedelbar och rörlig rörelse, av uppriktiga utfall och sammansättningar, av det ljusspel som uttrycktes i en ljus och varierad använda av färg. Allmänheten, vid första fientliga tidpunkt, kom gradvis fram till att intryck av att imperialisterna hade fångat en ny och originell vision, även om de inte hade fått godkännande av konstkritikerna och konstinrättningarna. Genom att återigen skapa den känsla i öga som ser subjekt i stället för att återskapa subjekt och genom att skapa ett virrvarr av tekniker och former, blev pressionismen ett föregångarseminarium för olika rörelser målningar som skulle följa, däribland nyimperialism, postimperialism, auvism och kubism. PAINTING Painting är ett uttryckssätt och formulären är många. Teckning, sammansättning eller abstraktion och annan estetik kan vara för att visa yrkesutövarens uttryckliga och begreppsmässiga avsikt. Målningar kan vara naturalistiska och representativa (som i ett stillastående liv eller i ett landskapskonstruktion), fotografiska, abstrakt, laddas med berättande innehåll, symbolism, känslor eller vara av politisk natur. Färgning är praxis vid applicering av färg, pigment, färg eller annat medium på yta (underlag). I konst beskriver termen både åtgärden och resultatet, som kallas en målning. Målningar kan ha till stöd för yta som väggar, pappra, kanvas, trä, glas, lacker, lera eller betong. Målarfärg kan dekoreras med guld löv och vissa moderna målningar innehåller andra material, t.ex. sand, lera och pappra skrapor. En del av målningen i både Östra och Western konst domineras av motiv och idéer från andlig; exempel av detta slag sträcker sig från teckningar som skildrar mytologiskt figurer på lergods till bibliska scener som återges på insida-väggar och -tak i Sistinchapel, till scener från Buddhas liv eller andra scener i östra religiösa ursprung. Bland de fortsatta och aktuella riktningarna i början av 2000-talet finns monokrommålning, målning med hård kant, geometrisk abstraktion, anslag, hyperrealism, fotorealism, uttrycksfrihet, minimalism, lyrisk abstraktion, konst, konst, Abstrakt expressionism, Färg Fält-målning, nyuttryck, kollage, intermediamålning, monemblage målning, konsmålning, postmodern målning, Neo-Dada-målning, formad målarduk, miljömålning, traditionell figur-målning, Landscape-målning, Porträtt-målning och färg-på-glas-animering. Utvecklingen av Östrans målarfärg är historiskt sett parallell med utvecklingen av Westerna målningar, i allmänhet några århundraden tidigare. Afrikansk konst, islamisk konst, indisk konst, kinesisk konst och japansk konst hade var och en ett betydande inflytande på Western konst, och så småningom vice-versa. De äldsta målningarna finns på Grotte Chauvet i Frankrike, som av vissa historiker påstås vara cirka 32 000 år gamla. De är graverade och målade med rött och svart pigment och visar hästar, noshörningar, lejon, bufflar, mammotter eller människor som ofta jagar. Det första beviset på målning har emellertid upptäckts i två sten-härbärgen i Arnhem Land, i norra Australien. I det lägsta lagrar av materialet på dessa platser används delar av trä som beräknas vara 60 000 år gammalt. Arkeologer har också hittat ett fragment av sten-målning som konserverats i ett sten-skydd i Kimberleyregionen i NordWesterna Australien, som är 40 000 år gammalt. Det finns exempel på grottmålningar över hela världen - i Frankrike, Spanien, Portugal, China, Australien, Indien osv. I Westerna kulturer är oljemålning- och vattenfärgsmålning de mest kända medierna, med rik och komplexa traditioner i stil och subjekt. I Öster dominerade bläck och färg bläck historiskt valet av medier med lika rik och komplexa traditioner. Olika typer av färg identifieras vanligen med hjälp av det medium som pigmentet är suspenderat eller inbäddat i, vilket avgör färgens allmänna arbetsegenskaper, t.ex. viskositet, missbarhet, löslighet, torktid osv.