Farm Garden (Bauerngarten) 1905 Gustav Klimt Poster

Farm Garden (Bauerngarten) 1905 Gustav Klimt public domain , 1905 gustav klimt , olja på canvas , art nouveau , blommor , färglöst bilder "Att inte göra någonting blir tråkigt efter ett kort tag"; Gustav Klimts livsuppfattningar - liksom de flesta av hans målningar - var alltid fullt av spänning, färg och rörelse . Som i oljemålningen Bauerngarten, som han gjorde 1907 med en rad andra välkända målningar i trädgård och landskap, är spänningen och rörelsen en viktig del av hans konst. Han fick inspiration under decadentismens år från 1890 till 1917 på en resa med sin familj och sina vänner, under vilken han upptäckte borgmästarens rustiska och naturliga trädgård I Litzlberg var den österrikiska konstnären i sitt kreativ i högstadiet och började då upptäcka nya tekniker, motiv och kompositioner för sig själv. Konstverket Bauerngarten, med sin unika sammansättning av färg och former, är en av konstnärens mest välkända och populära målningar och utauktionerades 2017 som den tredje dyraste målningen i Europas konsthistoria. Genom komplementerande färg - som Klimt ofta gjorde sitt arbete - imponerar detta bild i systemet med röd grönt också med en färgstark, fri och likväl harmonisk sammansättning, som förstärks av den triangelformade arrangemanga för blommigten på gröntens ängsmark. Den ovanliga triangelsammansättningen kan ses i några av Klimts verk just nu. Det ge är en känsla av kompakthet, enhetlighet och ordning som återspeglar en speciell förståelse av naturen genom den slumpmässiga, naturliga arrangemanga av blommor inom denna geometriska form. Å ena sidan verkar naturen obeveklig, vild och fri, å andra sidan verkar det så bristfälligt att det är möjligt för henne att skapa felfri och "perfekt". Gröntens bakgrund visar också naturligheten och livskraften i landskapet och det naturliga kungariket genom dess olika gröntar och den oplanerade arrangemanga. Olika, varma och djupa toner i familjen Red och gult färg blir ljusare av enskilda fält av vallmo, daisy och ro med olika ljusa färger uppåt, tills vissa vita strålande blommar sträcker sig som en krona över den andra. Den blå fält i glömska-mig-icke-blommar i centrum av målningen är en paus och samtidigt en öga-catcher vars ljusa färg utgör en stödjande och utgångspunkt på grund av den starka kontrasten. Genom elak med imponerande bildteknik, som i första hand syftar till betydelsen av motivet bakom yta, skildrar Klimt anläggningarnas skönhet och vitalitet, som, även om de är väl sammansatta, ändå är godtyckliga och kraftfulla. Enligt Klimts uppfattning är naturen, liksom människan, sin egen makt, som undgår alla begränsningar och liv och utvecklas oberoende av all yttre påverkan. Det ska inte ses som en reaktion på människans eller människans syn på naturen, utan som den enda bäraren av liv och livskraft. Konstnären valde också kvadratiska format för att rikta sin blick mot vissa delar endast genom bild:s sammansättning. Kvadratformatet ger balans och gör att varje hörn av målningen verkar synonymt. Det ser ut som en del av naturen, vars egenskaper och motiv är homosemer oberoende av varandra.