Neapelbukten Poster

The Bay of Neapel Albert Marquet (1875-1947) Medium: Oil on canvas Recommended print storlek at 300 PPI: 14x11 in Maximum at 100 PPI: 42x33 in Innan du placerar din beställning, välj knappen "Customize it!" på nedre högerna "Add to carto t," välj sedan "Utskriftsalternativ" mitt uppe i den lämnat. Ange ett av måtten för önskad ram-storlek. Albert Marquet (27 mars 1875-14 juni 1947) var en Fransk målare som var förbunden med Fauvist-rörelsen. Livet och arbetet i Marquet föddes 1875 i Bordeaux. 1890 flyttat han till Paris för att delta i Ecole des Arts Decoratifs, där han träffade Henri Matisse. De var rumskamrater under en tid, och de påverkade varandras arbete. Marquet påbörjade studier 1892 vid École des Beaux-Arts under Gustave Moreau, en symbolistisk konstnär som följde den romska traditionen Eugène Delacroix. Under dessa år visade Marquet målningar på Salon des Indépendants. Även om han inte sålde många målningar blev den konstnärliga gemenskapen i Paris medveten till sitt arbete. Hans tidigt-sammansättningar präglades av en tydlig och målmedveten Fauvist-inställning, där han hade en bra över teckning och svarade på ljus, inte bara genom att intensifiera de starkaste tonerna utan också genom att se de svagare i koloristiska termer. 1905 ställde han upp i Salon d'Automne där hans målningar var sammansatta med dem från Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy och Jean Puy. De intensiva färgerna i dessa målningar är bestörta, kritikerna reagerade genom att namnge konstnärerna till "Fauves", dvs. de vild beasterna. Även om Marquet målade med fauves i flera år använde han mindre ljust och våldsamt färg än de andra och betonade mindre intensiva toner som gjorts genom att blanda komplementärer, alltså alltid som färg och aldrig som gråtoner. I slutet av 1907 stannade han i Paris och ägnade sig tillsammans med Henri Matisse åt en rad olika åsikter om staden. Den grundläggande skillnaden mellan de två är att medan Matisse använde starkt färg, gynnade Marquet gråfärgade , gråfärgade violetta eller svarta. Svart användes vanligtvis som en våldsam kontrast till lätt färg för sådana former som rena träd-trunkar eller kalligrafiskt ritade människor som står i kontrast till mycket ljus, ofta gult eller orange gator och sidomar. En annan skillnad är att Marquet använde en tillnärmning av det traditionella perspektivet, även om hans färg och kompositioner hela tiden hänvisade till rektangeln och klippte flygplan med sin kalligrafi. Från 1907 till hans död växlade Marquet mellan att arbeta i sin studio i Paris och i många delar av kusten och i norra Afrikan. Han var mest engagerad i Algeriet, Alger och Tunisien. Under sina resor målade han havet och fraktaserna, men även ljus och animeradens liv i staden, särskilt i storstäder på vattenfronten, som Alger. Bland Europas städer var Marquet imponerat, särskilt i Neapel och Venedig, där han målade upp havet och båtar och tände ljuset över vatten. Han använde en teknik som inte liknar intsionisternas, och målade upp vatten som ett stort område med enkel ton som höll flygplan vid yta vatten utan illusionistiska perspektiv, varifrån fraktaserna uppstår i ett annat flygplan. Hans åsikter om lagunen i Venedig gör detta mycket ekonomiskt. Vatten stannar vid en höger vinkel mot bild flygplan och de stora fraktaserna flyter med lätthet, med sina reflektioner exakt rätt ton för att visa upp det utrymme som krävs. Hans färg liknar Matisse från 1920-talet, här. Hans kontraster om levande färger beskriver havets vågar med teckning som följer de exakt observerade färg-tonerna, ge en plats för stillastående rörelser. Människans figurer är mycket förenklat, kalligrafiskt ritat på ett sätt som har att göra med det japanska Shijo stil. Matisse sägs ha kallat honom "ourHokusai". Under sina resor för att Tyskland och Sverige målade han subjekt vanligtvis: flod- och sjövyer, hamnar och fraktaser, men också citycapes. Under sin karriär återvände han ofta till samma subjekt, till och med flera år senare, för att se de små skillnaderna i ljuset. Han målade några porträtt, och mellan 1910 och 1914 målade han upp en rad nunder i vitlingshus och förberedde illustrationen av ett arbete om lesbisk älskare. Men han är bäst känd för sina många landskap. Till skillnad från Matisse finns det inga uppenbara perioder av förändring i hans arbete. Till slut var han en av Matisses närmaste vänner, och de diskuterade varandras arbete med den underbarare öppenheten. Hans död var oväntad och plötslig, från en gallblåsattack och upptäckte därefter cancer, för vilken det vid den tidpunkten inte fanns någon behandling. Marquet dog i Paris den 14 juni 1947. Även om han konstaterar att Marquet vanligtvis betraktas som en mindre målare, är den engelska målaren John McLean en av dem som anser att "hans känsla för färg, dess ljushet eller mörker och mättnad, dess vikt, inte är mindre än häpnadsväckande". Marquet blev särskilt omtyckt av de amerikanska målarna Leland Bell och hans fru Louisa Matthiasdottir. Han är fortfarande omtyckt av Bells contemporary Al Kresch och Gabriel Laderman. Eftersom både Bell och Laderman var lärare i flera amerikanska konstnärer skolor har de haft inflytande på yngre amerikanska konstnärer och deras uppskattning av Marquet. Kredit: Anpassad från Wikipedia All information tillhandahålls endast i utbildningssyfte.