Original Michelangelo-färg i sistin chapel Rom Presentpapper

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italienska: [mikeˈlando ʒ elo di lodoˈviːko ˌbwɔ narˈrangeländskaptiti siändligmoÊni], Den 6 mars 1475 - 18 februari 1564) var en italiensk skulptor, målare, arkitekt och poet från den höga Renaissancen som utövade ett oöverträffat inflytande på utvecklingen av Western konst[1]. Han skapar bara några dagar utanför konsten och mångsidigheten i de discipliner han tog upp var så stor att han ofta betraktas som en kandidat för titeln som ärketypisk Renaissance, tillsammans med sin rival och kollega Florentine Medici-klient, Leonardo da Vinci. Ett antal av Michelangelos verk som målning, skulptur och arkitektur hör till de flesta berömdar som finns.[1] Hans produktion i varje fält av intresse var berömvärd. Med tanke på den stora mängd överlevande korrespondens, skisser och påminnelser som har beaktats är han 1600-talets bästa dokumenterade konstnär. Han skulpterade två av sina mest välkända verk, Pietà och David, före 30 års ålder. Även om Michelangelo hade en låg uppfattning om målning skapat han två av de mest inflytelserika freskoerna i den Westerna konsten: Scenerna från Genesis på taket för Sistine Chapel i Rom och The Last assessment on its altar wall. Som arkitekt var Michelangelo pionjär på Laurentian Bibliotek på Mannerist stil. Vid 74 års ålder efterträdde han Antonio da Sangallo Younger som arkitekt till St. Peter's Basilica. Michelangelo ändrade planen så att det westerna slutet avslutades till hans design, liksom kupolen, med viss modifiering, efter hans död. Michelangelo var den första Westerna konstnären vars biografi publicerades när han levde.[2] Två biografier publicerades under hans livstid. En av dem, av Giorgio Vasari, föreslog att han var toppen av alla konstnärliga landvinningar sedan början av Renaissancen, en synpunkt som fortsatte att ha en valuta i konsthistorien i århundraden. Under sin livstid kallades han ofta Il Divino ("den gudomliga").[3] En av de kvaliteter som beundrades mest av hans contemporary var hans skräckilska, en känsla av anninkande storhet. De efterföljande konstnärernas försök att imitera [4] Michelangelos passionerade och mycket personliga stil ledde till Mannerism, nästa stora rörelse inom Western konst efter den höge Renaissancen. av wiipedia.org