Pollock's Mugg - nummer 4 - Art Mugg-serien

Art mugg inspirerades av en berömd Jackson Pollock-målning. Paul Jackson Pollock (28 januari, 1912-11 augusti 1956) var en amerikansk målare och en stor figur i den abstrakt uttrycksrörelsen. Han blev allmänt uppmärksammad för sin "droppteknik" att hälla eller stänka flytande hushållsfärg på ett vågrät yta, vilket gjorde att han kunde se och måla sina kanvaser från alla vinklar. Det kallades också för målning och målning, eftersom han täckte hela duken och använde hela kroppens kraft för att måla, ofta i en frenetisk dans stil. Teckning är på samma linje, så i juni 1951 skrev Pollock till sin vän och medmålare Alfonso Ossorio: "Jag har haft en period av teckning på canvas med några av mina gamla bilder som kom igenom", med hänvisning till det årets svartvita kanvaser, till exempel Echo (CR 345*). Eftersom en annan vän, dvs. skulptorn Tony Smith, hade sagt att Pollock var särskilt besatt av teckning på femtiotalet tidigt, kan hans använda av termen "teckning" för dessa canvaser antas hänvisa till den huvudsakligen grafiska exekveringen, dvs. linjär skeva, blötläggning och puddling av svart färg till den obehandlade vita canvas. Där går den glänsande, praktiskt taget omgivande färghuden från det tidigare ge mot marken, och i viss utsträckning till konfigurationen av ett antal av dessa kanvaser där avgränsning - "kontur teckning" - även om den är radikalt omformad, återvänder till arbetet. I januari 1951 skrev Pollock också till Ossorio: "Jag har gjort lite teckning på ris pappert och känner bra för sex av dem", med hänvisning till femtiotalet som arbetar på japansk papper. Senare 1951 började han några teckning på Mulberry papper, några av dem mer färgoristiska - mer mållösa - än på canvas. Så för Pollock verkar det finnas en kontinuerlig uppfattning om att den traditionella idén om teckning är liten och något som görs på papper nivå. Vår 1951 var Pollock "teckning" genom att hälla färg i en rå kanvasmark, "teckning" i svart och vitt abstrakt och bildligt, på en stor storlek. Han var också papper i teckning på en mindre storlek, som hällde bläck, som använde färg, som arbetade abstrakt och bildligt - i själva verket täckte hela spektrumet av möjliga föreställningar om teckning, samtidigt som han införlivade traditioner i sina egna uppfinningar. Vad som är viktigt i hans arbete är att det representerar en kontinuerlig organisk helhet där motsättningarna ständigt befinner sig i en processaa av syntetisering, omprövning och omyntning. Pollock är i första hand en konstnär vars föreställning om formen är linjär. Hans mogna stil bildades av en besatt preokupation med linje - med teckning på vilken nivå som helst - som ledde till en radikal syntes av teckning och färgning, först på vintern 1946-1947, när det uppenbarligen handlade om målning, och återigen på olika sätt på vintern 1950-1951, när hans preokupation med teckning Själva dominerade. Denna rapport gav en ny syntes i 1900-talets konst. Redan före 1946-1947 hade Pollock varit grafiskt befruktat. Hans mytologiska och symboliska subjekt återges grafiskt. Han hade dock aldrig heller någon utomordentlig nåd. I tidigt arbetar man med en i huvudsak linjär idé och en önskan om ett expansivt, icke-specifikt utrymme som slagits med en lika stark längtan efter volym och yta, efter måltid - oasto. Dessa målningar strävar efter till synes oförenliga effekter i de lägen där linje och lokal ton är viktigast och där effekten är målmedveten. De driver både Ingres och Delacroix, liksom El Greco och Picasso of Guernica. Eftersom Pollock's verk utvecklades under fyrtio formade han sig allt mer genom att klämma och skära färg på yta i arbetsytan i en kraftig kompress av platt, färsk "äpple". När det gäller konfiguration (och volym), men även när det gäller det tvådimensionella flygplan och rymden, avstämde han dessa två genom att måla plattare områden mellan det öppna linjära figurer, skapa ett utbyte av figur/markförhållanden - i själva verket vända det normala förhållandet mellan figur och mark (förstärkt genom fysisk övermålning av grått runt figurer i vissa av arbetena, en anordning för att avstämma bild och volym). Utbytet mellan rymden och figur är positivt och negativt, vilket skapar en situation där konfigurationen ser ut att vara "instabil" 7 och där "form blir form". Dessa målningar löses alltid slutgiltigt av teckning. Linjer, oavsett om det är ritat med penseln eller med färg som klämts direkt från röret, oavsett om det är figurer eller helt enkelt linjära delar av färgaccenter, är grafiskt sammanfogat över ett ihärdigt målat tvådimensionellt yta. Pollock kämpade med alkoholism för större delen av sitt liv. År 1945 gifte han sig med konstnären Lee Krasner, som blev ett viktigt inflytande på hans karriär och på hans arv. Pollock dog vid 44 års ålder i en alkoholrelaterad enbilsolycka när han körde bil. I december 1956, fyra månader efter hans död, fick Pollock en minnesutställning i efterhand på Modern Art-museet i New York City. En större och mer omfattande utställning av hans arbete hölls där 1967. Under 1998 och 1999 hedrades hans arbete med stora retrospektiva utställningar vid MoMA och vid The Tate i London.