Tornrosa (himmelsk prins och prinsessa) stenunderlägg

Denna design har en målning av den viktorianska brittiska konstnären Edward Frederick Brewtnall (1846–1902). Det är en rikt detaljerad målning influerad av Pre-Raphaelite som illustrerar ett nyckelmoment från den klassiska sagan: prinsessan som ligger i sin förtrollade sömn, omgiven av lager av vilda rosor som har vuxit över palatset under hennes hundraåriga slummer. Rosorna tillför både skönhet och fara till scenen: ömtåliga blommor kontrasterar mot de vassa taggarna och symboliserar förtrollningens blandning av skydd och fara. Deras intrång ökar också känslan av isolering, som om omvärlden har försvunnit bakom en barriär av levande snår. Tornrosa ligger graciöst på en utsmyckad säng draperad i rika tyger, hennes kropp avslappnad och hennes uttryck lugnt. Det mjuka ljuset skapar en varm glöd runt hennes figur och ger henne en nästan eterisk närvaro. Brewtnall betonar hennes stillhet och hennes perfekta lugn och antyder både oskuld och en drömvärld orörd av tidens gång. Brewtnalls noggranna detaljer, typiska för konstnärer influerade av Pre-Raphaelite-rörelsen, berikar scenen. Varje veck av tyg, varje rosblad och varje snidad yta återges med omsorg och drar betraktaren in i en värld som känns påtaglig men drömlik. Målningens palett (varma bruna toner, djupa gröna, mjuka rosa och glödande guld) förstärker atmosfären av magisk stillhet. Den efterlängtade prinsen kan också ses när han slutligen når den förtrollade prinsessan. Prinsen, iklädd rika medeltida kläder, stiger uppför en liten trappa som leder till hennes säng. Brewtnall målar honom med en blandning av förundran, försiktighet och uppriktig hängivenhet. Han ser direkt på hennes ansikte, hänförd av hennes skönhet och av det djupa vikten av detta ögonblick. Hans kropp lutar sig framåt något, tveksam men resolut, och fångar spänningen hos en man på gränsen till att bryta en urgammal förtrollning. Han rör henne inte än; scenen är upphängd i den suck av tid före handlingen, vilket ökar emotionell och berättarmässig intensitet. Prinsen håller ett spjut i en av sina händer, vilket antyder att han har varit tvungen att kämpa för att nå Tornrosa. Det som gör Brewtnalls version särskilt fängslande är att han inte rusar mot den dramatiska klimax. Istället för att visa den uppväckande kyssen, inbjuder han betraktaren till det kontemplativa ögonblicket strax innan det sker. Han är både inkräktare och räddare, den första levande själen som går in i rummet på hundra år, stående inför en kvinna vars liv är upphängt som en musikalisk ton som hålls på obestämd tid. Rosorna som omger Tornrosa är inte bara bakgrundsdekoration. De beter sig nästan som karaktärer. Deras rankor kryper över sängstolpar, kryper över trappor och griper tag i prinsens närmande med ringlande tentakler. De taggiga rankorna bildar naturliga barriärer, som om slottet har försökt i årtionden att skydda henne, bevara henne eller avskräcka de ovärdiga. De inramar hennes säng som ett organiskt katolskt altare, och prinsen kliver mot det som om han rör sig genom ett sakralt rituellt rum. Det ursprungliga konstverket som föreställer Tornrosa målades av Edward Brewtnall någon gång före 1902.