Törnrosa (Prins Charming och hans prinsessa) Musmatta

Denna design har en målning av den brittiska konstnären från den viktorianska eran, Edward Frederick Brewtnall (1846–1902). Det är en rikt detaljerad målning influerad av Pre-Raphaelite som illustrerar ett nyckelmoment från den klassiska sagan: prinsessan som ligger i sin förtrollade sömn, omgiven av lager av vildrosor som har vuxit över palatset under hennes hundraåriga slummer. Rosorna tillför både skönhet och fara till scenen: ömtåliga blommor kontrasterar mot de vassa törnen, symboliserar förtrollningens blandning av skydd och fara. Deras intrång ökar också känslan av isolering, som om omvärlden har försvunnit bakom en barriär av levande snår. Törnrosa ligger graciöst på en utsmyckad säng draperad i rika tyger, hennes kropp avslappnad och hennes uttryck lugnt. Det mjuka ljuset skapar en varm glöd runt hennes figur, ger henne en nästan eterisk närvaro. Brewtnall betonar hennes stillhet och hennes perfekta lugn, föreslår både oskuld och en drömvärld orörd av tidens gång. Brewtnalls noggranna detaljer, typiskt för konstnärer influerade av Pre-Raphaelite-rörelsen, berikar scenen. Varje veck av tyg, varje rosenblad och varje snidad yta är renderad med omsorg, drar betraktare in i en värld som känns påtaglig men drömlik. Målningens palett (varma bruna, djupa gröna, mjuka rosa och glödande guld) förstärker atmosfären av magisk stillhet. Den efterlängtade prinsen kan också ses när han slutligen når den förtrollade prinsessan. Prinsen, iklädd rika medeltida kläder, stiger upp för en liten trappa som leder till hennes säng. Brewtnall målar honom med en blandning av förundran, försiktighet och uppriktig hängivenhet. Han stirrar direkt på hennes ansikte, transfixerad av hennes skönhet och av det djupa vikten av detta ögonblick. Hans kropp lutar sig framåt något, tveksam men resolut, fångar spänningen hos en man på gränsen till att bryta en urgammal förtrollning. Han rör henne inte än; scenen är upphängd i den fläkt av tid före handling, lägger till emotionell och narrativ intensitet. Prinsen håller ett spjut i en av sina händer, antyder att han har varit tvungen att kämpa för att nå Törnrosa. Det som gör Brewtnalls version särskilt övertygande är att han inte rusar mot den dramatiska klimax. Istället för att visa den uppväckande kyssen, inbjuder han betraktaren till det kontemplativa ögonblicket strax innan det inträffar. Han är både inkräktare och räddare, den första levande själen som går in i rummet på hundra år, står inför en kvinna vars liv är upphängt som en musikalisk ton som hålls på obestämd tid. Rosorna som omger Törnrosa är inte bara bakgrundsdekoration. De beter sig nästan som karaktärer. Deras rankor kryper över sängstolpar, kryper över trappor och griper prinsens ankomst med ringlande tentakler. De taggiga rankorna bildar naturliga barriärer, som om slottet har försökt i årtionden att skydda henne, bevara henne eller avskräcka de ovärdiga. De ramar in hennes säng som en organisk katolska altare, och prinsen kliver mot det som om han rör sig genom ett sakralt rituellt rum. Det ursprungliga konstverket som föreställer Törnrosa målades av Edward Brewtnall någon gång före 1902.