Viviens borgmästare i Merlin (Edward Burne-Jones) Badrumsmatta

Denna formgivning präglas av den brittiska konstnären Pre-Raphaelite Herr Edward Burne-Jones (1833-1898). Konsten, som är en av Burne-Jones mest berömda delar, är genomsyrad i den armeniska legendarens mytologi i riken, och fångade ett avgörande ögonblick i historien om Merlin, den kloka och mäktiga trollkarlen, och Vivien (ofta kallad Nimue eller Dam i Sjö), den enchantress som i slutändan förser honom. Målningen skildrar Merlin och Vivien i en eerie, förtrollad skog. Merlin, som sitter på marken, verkar maktlös och hans ögon tung med en känsla av en hotande domedom. Hans kropp är rasad, och han verkar vara utlämnad till Viviens förtrollning. Hans uttryck, en blandning av avgång och sorg, tyder på att han är medveten om det öde som håller på att drabba honom, men också på hans oförmåga att motstå det. Vivien, som står bredvid honom, är ett uttryck för skönhet och beslutsamhet. Hon framställs som en lång, graciös figur med flytande, rikligt adorerade stövlar. Hennes hår är långt och obundet, och hon sitter fast på Merlin. Hennes uttryck är att beräkna coolan och släppa, vilket avslöjar hennes förtroende för hennes makt över den underbara guiden. Viviens ställning är självklar, där den ena handen håller en bok av spådomar och den andra utökas som om den kastar den sista avspärrningen som kommer att fängsla Merlin. Bakgrunden till målningen är lika detaljerad som själva figurer, fylld med lush, mörk löv som skapar en mystisk och annan världslig atmosfär. Det förvridna träd och den stora undertillväxten bidrar till att skapa en känsla av instängning och skogsskövling. skapar skogen i sig framstå som en förlängning av Viviens förtrollning. Bakgrundskontrasternas djupa, muterade toner kontrast till figurernas mer levande färg, vilket belyser scenens centrala drama. "Beguiling of Merlin" är inte bara en skildring av en mytologisk händelse, utan det är en studie av maktdynamiken, förskjutningen och de tragiska konsekvenserna av att ge efter för frestelsen. Burne-Jones fångar på ett mästerligt sätt det ögonblick då Merlin, trots sin vishet, faller offer för Viviens nyck, vilket illustrerar kärlek tidlösa teman, svek och det oundvikliga fallet med till och med figurer högsta. Konsten, som målades upp på 1870-talet i tidigt, är ett bevis på Burne-Jones fantastiska förmåga att infektera mytologiskt subjekt med djup känslomässig resonans och berättande komplexitet.