På en segling-Frakt Poster

ombord på en segelbänk Frakt Caspar David Friedrich (1774-1840) Medium: Oil on canvas Year: 1818-1820 Housed at: Hermitage, St. Petersburg, Ryssland Recommended printing storlek at 300 PPI: 16x20 in Closest to original to original: Approx . 22x27,5 i Maximum vid 100+ PPI: 71,5x52 in Innan du placerar din beställning markerar du knappen "Anpassa den!" på den nedre högerna under "Lägg till i kundvagn" och väljer sedan "Utskriftsalternativ" mitt uppe till lämnat. Ange ett av måtten för önskad ram-storlek. Av de nio arbetena av Friedrich i Hermitage är denna arbetsyta sällsyntet när det gäller att visa en bild av verkliga händelser. Den kördes precis efter konstnärens smekmånad, en Tyskland färd. Man tror att figurer i båten är Friedrich och hans fru Caroline. Konstnären, som är uppfångad av naturens stora oändlighet och människans andlig-värld, använder speciella anordningar för att spegla den i sitt verk. Här producerar han en sammansättning som är ovanlig i tidigt 1800-talet - kant i kanvas skärande över däcket. Således dras åskådare in i bild och kan känna atmosfären och känslor och tankar i figurer. Kredit: Hermitage Museum All information tillhandahålls endast i utbildningssyfte. Caspar David Friedrich (5 september, 1774-7 maj, 1840) var en tysk romsk landskapsmålare från 1800-talet, som i allmänhet betraktade som den viktigaste av rörelsen. Han är bäst känd för sina påstådda medeltidslandskap, som typiskt karakteriseras av att man tänker sig figurer som silhuggits mot nattgård himlar, morgonmister, barren träd eller Gothic ruins. Hans främsta intresse som konstnär var tanken på naturen, och hans ofta symboliska och antiklassiska verk försöker förmedla ett subjektivt, känslomässigt svar till naturen. Friedrichs arbete sätter människan inslag i ett försvagat perspektiv mitt i expansiva landskap och reducerar figurer till en som, enligt konsthistorikern Christopher John Murray, styr "tittarens blickar mot deras metafysiska dimension". Friedrich föddes i den svenska pommern Greifswald, där han påbörjade sina studier i konst som ungdom. Han studerade i Köpenhamn fram till 1798, innan han bosatte sig i Dresden. Han kom till sin ålder under en period då en växande desillusion med materialistiskt samhälle var ge stiga upp för en ny uppskattning av andlighet i hela Europa. Denna förändring av idealen uttrycktes ofta genom en omvärdering av naturen, eftersom konstnärer som Friedrich, J.M.W. Turner (1775-1851) och John Constable (1776-1837) försökte beskriva naturen som en "gudomlig skapelse, som skall ställas mot människans arv". Friedrichs arbete förde honom till tidigt under hans karriär, och contemporary som Fransk skulptor David d'Angers (1788-1856) talade om honom som en man som hade upptäckt "landskapets tragedi"[5]. Hans arbete föll dock från hans tjänst under de senaste åren, och han dog i dunkel, och i ord av konsthistorikern Philip Miller, "halvgalen"[6]. Som Tysklant flyttat mot en modernisering i slutet av 1800-talet kännetecknade en ny känsla av brådska sin konst, och Friedrichs tankeväckande bilder av stillhet kom att ses som produkter från en gammal epok. Under 1900-talet fick han en förnyad uppskattning av sitt arbete, som inleddes 1906 med en utställning av 32 av hans målningar och skulpturer i Berlin. På 1920-talet hade hans målningar upptäckts av expressionisterna, och på 1930-talet och på 1940-talet drog surrealister ochExistentialister ofta idéer från sitt arbete. Nazismens stiga upp på 1930-talet fick återigen se en ny popularitet i Friedrich, men detta följdes av en vass nedgång eftersom hans målningar, i förening med naziströrelsen, misstolkades som nationalistiska. Det var inte förrän i slutet av 1970-talet som Friedrich återfick sitt rykte som ikon för den tyska romska rörelsen och en målare av betydelse för internationell. Kredit: Anpassad från Wikipedia All information tillhandahålls endast i utbildningssyfte.