Steampunk, gammal segrarväxel stil stor klocka

Steampunk är en genre som härstammar från 1980- och 1990-talet och som innefattar inslag från science fiction, fantasi, alternativt förfluten, skräck och spekulativ fiktion. Det handlar om en miljö där ångkraft används i stor utsträckning - antingen i en alternativ historia som Victoriansk tid Storbritannien eller "Vilda western"-era Förenade Stater, eller i en postapokalyptisk tid - som inbegriper inslag i antingen science fiction eller fantasi. Konstverk har ofta anakronistisk teknik, eller futuristiska innovationer som Victorians kan ha föreställt dem, baserat på ett viktoriskt perspektiv på mode, kultur, arkitektoniskt stil och konst. Denna teknik omfattar sådana fiktiva maskiner som de som återfinns i verk av H. G. Wells och Jules Verne, eller författarna till contemporaryn Philip Pullman, Scott Westerfeld, och China Mieville. Andra exempel på steampunk innehåller alternativa historik-stil-presentationer av sådan teknik som lättare än luft, analoga datorer eller sådana digitala mekaniska datorer som Charles Babbage och Ada Lovelace's Analytical Engine. Steampunk avser också konst, mode och formgivning som är underbyggd av estetik i steampunk litteratur[1]. Olika moderna utilitariska objekt har av enskilda artister ändrats till en pseudo-viktoriansk mekanisk "steampunk" stil, och ett antal visuella och musikaliska artister har beskrivits som steampunk. Historien Steampunk påverkas och antas ofta stil av det 1800-talets vetenskapliga romantik Jules Verne, H.G. Wells och Mary Shelley.[2] 1900-talets prekursorer Flera konstverk och konstverk som är viktiga för generns utveckling producerades innan genren hade ett namn. Titus Ensam (1959), som leddes av Mervyn Peake, förutsåg många av stropparna[3]. Remedios Varos målningar kombinerar inslag av Victoriansk klänning, fantasi och teknisk fantasi.[4] Ett av de tidigaste vanliga manifestationerna av steampunk-etiken var den ursprungliga CBS-TV-serien The Vild Vilda western (1965-1969), som inspirerade Vilda western för Vild (1999).[2][5] Filmen Brasilien (1985) var ett viktigt biologiskt inflytande på tidigt för att skapa genren.[6] [7] Ursprung av termen Även om många verk nu betraktades som ett generiskt seminarium publicerades på 1960- och 1970-talen, kom termen steampunk i slutet av 1980-talet som en tunga i en kindvariant av cyberpunk. Det verkar ha mynnats av science fiction författare K. W. Jeter, som försökte hitta en allmän term för arbeten som utförts av Tim Powers (The Anubis Grind, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986), och av sig själv (Morlock Night, 1979, och Infernal Devices, 1987-1). Allt detta tog ställe i ett 1800-tal (vanligtvis Victorian) och imiterade konventioner av sådan verklig Victoriansk spekulativ fiktion som H. G. Wells' The Time Maskin. I tidskriften Locus från brev till science fiction, som trycktes i april 1987, skrev Jeter: Kära Locus, Enabled är en kopia av min romanske Morlock Natt från 1979. Jag skulle uppskatta att du är så bra att du kan dirigera den till Faren Miller, eftersom det är en biet av bevis i den underbara debatten om vem i "Powers/Blaylock/Jeter-fanten" asy triumvirate skrev först på det "gonzo-historiska sättet". Men jag tyckte att hennes granskning i mars var ganska smickrande. Personligen kommer jag tänka Viktorianska fantasier att bli nästa stora sak, så länge vi kan kom upp med en passande kollektiv term för Powers, Blaylock och mig själv. Någonting som bygger på lämplig teknik under tidsåldern, som "ångborst", kanske. —K.W. Jeter[8] Modern steampunk Medan Jeters Morlock Natt och infernal utrustning, Power's Anubis Grind och Blaylock's Lord Kelvins Maskin var de första romaner som Jeters neologism skulle tillämpas på, gav de vid den tidpunkten termen lite eftertanke.[9] De var dock långt ifrån de första moderna science fiction-författarna som spekulerade i utvecklingen av ångbaserad teknik eller alternativa historier. Keith Laumers Worlds of the Imperium (1962) and Ronald W. Clark Queen Victoria's Bomb (1967) tillämpar modern spekulation på teknik och samhälle i tidigare ålder.[10] Michael Moorcock's Warlord of the Luft (1971)[11] är ett annat exempel på tidigt. Harry Harrisons roman är en transatlantisk tunnel, Hurrah! (1973) Ett brittiskt imperium från ett alternativt år 1973, fullt av atomlokomotiv, koldrivna flygbåtar, ornatubåtar och Victoriansk dialog. I februari 1980 publicerade Richard A. Lupoff och Steve Stiles det första "kapitlet" i sin 10-delade tecknad "The Äventyr of Professor Thintwhistle and Hans otroliga Aether Flyer".[12] Den första användan av ord i en titel var i Paul Di Filippos Steampunk Trilogy från 1995[13] bestående av tre kort-romaner: "Victoria", "Hottentots" och "Walt and Emily", som föreställer sig att drottning Victoria ersätts med en mänsklig/nytklon, en invasion av Massachusetts av Lovecrayraat Ftianska monster och en kärlek-affär mellan Walt Whitman och Emily Dickinson. Media Literary The 1981 Education bok, Elementary BASIC - Learning to Programme Your Computer in BASIC with Sherlock Holmes by Henry Singer and Andrew Ledgar kan ha varit det första fiktiva arbetet för att beskriva användan av Charles Babbages analysmotor i en äventyr-artikel. I instruktionsboken bok, som riktar sig till det unga programföretaget studenter, framställs Holmes som hjälp i sina undersökningar och man erbjuder programlistor för att utföra enkla databehandlingsuppgifter som krävs för att lösa det fiktiva fodral. Bok beskriver till och med en eventuell förbättring av Babbages maskin, en anordning som gör det möjligt att fjärranvända motorn via telegraf linjer. Hjälpvolymer, Elementary Pascal - Learning to Programme Your Computer in Pascal with Sherlock Holmes and from Baker Street to Binary - An Introduction to Computers and Computer Programming with Sherlock Holmes, har också skrivits. År 1988 publicerades den första versionen av science fiction ROLEP Space: 1889, med en alternerande historia där vissa vanärade vetenskapliga teorier från Victorian var sannolika, vilket ledde till ny teknik. Bland de medverkande författarna fanns Frank Chadwick, Loren Wiseman och Marcus Rowland.[14] William Gibson och Bruce Sterlings roman The Difference Engine är ofta stolt över att ha gjort steampunk allmänt känt.[5][15] Denna roman tillämpar principerna för Gibson och Sterlingens cyberpunk-skrivningar till en annan viktoriansk tidsålder där Ada Lovelace och Charles Babbage har föreslagit en ångdriven mekanisk dator, som Babbage kallade en differensmotor (en senare den mer generella versionen var känd som en analytisk motor), faktiskt byggdes och ledde till att informationsåldern började mer än ett århundrade tidigare än planerat. Den här inställningen skiljer sig från de flesta inställningarna för steampunk genom att den ser dyster och mörk på framtiden snarare än på de mer utopiska versionerna. Nick Gevers ursprungliga antologi från 2008 Extraordinära motorer har nyare genomslagshistorier från vissa av generns författare, liksom andra science fiction och fantasinförfattare som experimenterar med nyviktoriska konventioner. En retrospektiv återtrycksantologi för steampunk-fiktion släpptes också 2008 av Tachyon Publications, redigerad av Ann och Jeff VanderMeer och med lämplig benämning Steampunk, det är en samling berättelser av James Blaylock, vars "Narbondo"-trilogi vanligen betraktas som steampunk, Jay Sjö, författare till romanen MainSpring, ibland märkt ""clockpunk"[16], den tidigare nämnda Michael Moorcock, samt Jess Nevins, känd för sina kommentarer till The League of Extraordinary Gentlemen. Även om de flesta av de ursprungliga steampunk-verken hade en historisk bakgrund, är[citationstecken behövs] senare ofta verksam i ställe i en fantasivärld med liten relation till någon specifik historisk era. Historiskt steampunk brukar vara science fiction som presenter är en alternativ historia. Det innehåller också verkliga språkinställningar och människor från historien med alternativ fantasi-teknik. "Fantasy-world steampunk", som China Miévilles Perdido Street Station, Alan Campbell's Scar Night, och Stephen Hunts Jackelian-romaner, å andra sidan, presenter steampunk i en helt fantasirik fantasi-sfär, ofta befolkad av legendariska varelser som existerar parallellt med ångerteknik och annan anakronistisk teknik. Men China Miévilles och liknande författares verk kallas ibland "den nya Konstigen" i stället för "steampunk". Robert Rankin, som själv beskrivit författaren till "avancerad fiktion", har i allt större utsträckning införlivat inslag från steampunk i berättarvärlden, både i Victorian och i den nya contemporaryn. År 2009 blev han en av Viktorian Steampunk Society.[17] Viktorian I allmänhet omfattar denna kategori alla nya science fiction som tar ställe under en igenkännlig historisk period (ibland en annan historisk version av en faktisk historisk period) där den industriella Revolutionen redan har börjat, men elektriciteten är ännu inte utbredd.[Kapacitet behövs] Det ställen betonar ångdrivna eller vår-drivna prylar. De vanligaste historiska steampunk-inställningarna är Victorian och Edwardian-eran, även om vissa i denna "Victorian steampunk"-kategori kan gå lika tidigt som början på den industriella Revolutionen. Några exempel av detta slag är romanen Difference Engine[18], tecknad bok Series League of Extraordinary gentlemen, animerad film Atlantis: The Borttappad Empire,[2] Anime-serien Fullmetal Alchemist och leplay-spelrummet: 1889.[2] Vissa, t.ex. tecknad-serien Girl Genius[2], har sina egna unika tider och ställen trots att de har en stark prägel av historiska tider och miljöer. Karel Zeman's film The Fabulous World of Jules Verne (1958) är ett mycket tidigt exempel på biografiskt steampunk. Baserat på Jules Verne novels föreställer sig Zemans film ett förflutet baserat på de romaner som aldrig var det.[19] Ett annat exempel på historiskt steampunk på bio är Hayao Miyazakis animfilmer som Laputa: Castle i Himlar (1986), som innehåller många arketypala anakronismer som är karakteristiska för steampunk-genren.[20][21] "Historiskt" steampunk leans mer till science fiction än fantasi, men ett nummer Av historiska steampunkhistorier har även magiska inslag införlivats. Morlock Night, skriven av K. W. Jeter, kretsar till exempel kring ett försök av guide Merlin att uppfostra Kung Arthur till spara Britain 1892 efter en framtida invasion av Morlocks.[5] I Anubis Grind av Tim Powers finns ett magikskåp bland tiggarerna och tjuvarna i London under 1800-talet i tidigt. Paul Guinans värmeplatta, en "biografi" av en robot i slutet av 1800-talet, började som en webbplats som fick presstäckning i internationell när folk började tro att Photoshop bilder av roboten med historiskt kunnande var äkta.[22] Platsen anpassades till en illustrerad hårdbunden bok-värmeplatta: Historiens mekaniska marvel, som publicerades av Abrams i oktober 2009.[23] Eftersom artikeln inte var inställd i en alternativ historik och i själva verket innehöll korrekt information om Viktorianska tidsåldern[24], hänvisade vissa[specificera] bokhandlare till matematiken som "historiskt steampunk". Amerikanska Väster En annan inställning är "Western" steampunk, som överlappar både Konstig Väster och Science fiction Westerna undergenerationer. Flera andra kategorier har uppstått som delar liknande namn, inklusive dieselpunk, klockpunk och andra. De flesta av dessa termer har myntats som komplement till GURPS-spel och används inte i andra sammanhang.[25] Filmer och litteratur av detta slag är High Måne, Far Väster, Jonah Hex och Will Smith Vild, Vilda western. Sedan 1990-talet har användningen av ångermärket utvidgats till att omfatta mer än verk som satts upp under igenkännliga historiska perioder, till verk som satts upp i fantastiska världar som är starkt beroende av teknik som drivs med ånga eller vår. Fantasy steampunk-inställningar finns i flikar och datorspel. Exempel på detta är Myst, Himlar of Arcadia, Final Fantasy VI, Final Fantasy VII, Final Fantasy IX,[26] Stiga upp of Nations: Stiga upp of Legends,[27] och Arcanum: of Steamworks and Magick Obscura.[2] Även gnomerna och goblinerna i Warcraft World har tekniska samhällen som skulle kunna beskrivas som steampunk[28] eftersom de ligger mycket före manar teknik, men inte är magiska som de från Elves. På samma sätt har man i lekramserien The Elder Scrollss a tävling of Dwarves, "Dwemer", visat sig använda teknik som är starkt påverkad av steampunk, som innehåller gigantiska kokkonger och synliga flyttor, samt ångkraft, i motsats till den mer medeltida tekniken hos arten manar och det magiska samhället i Elven tävling. Dungeons och Dragons införde steampunk inslag med Eberron-inställningen, inklusive automaterna som kallades warforged och användan av "teknisk" magi genom föremål som t.ex. blixträl och luftskepp. Mitt i den historiska och fantastiska undergenerationen av steampunk är en typ som tar ställe i en hypotetisk framtid eller en fantasifull motsvarighet till vår framtid, som innebär dominansen av steampunk-stil teknik och estetik. Exempel är Jean-Pierre Jeunet & Marc Caros City of Borttappad Children (1995), anime film Steamboy (2004), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun och Hayao Miyazakis post-apocalyptic Boy Conan (19) 78),[29] och s film Treasure Planet (2002). År 2011 förespråkade musiker Thomas Dolby sin återgång till musik efter en 20-årig hiatus med en online ångerfull, alternerande fantasi som heter Flytande stad, för att marknadsföra sitt album, A Karta i den Flytande staden[2] Fantasy and horror Kaja Foglio införde beteckningen "Gaslight Romantik", [30] gaslampa fantasi, som John Clute Och John Grant definierar sig som "steampunk story ... vanligast i en romantiserad, rökig, 1800-talets London, liksom Gaslight Romantik. Men den senare kategorin är nostalgiskt inriktad på ikoner från slutet av det århundradet och från tidigt under 1900-talet - på Dracula, Jekyll och Hyde, Jack Ripper, Sherlock Holmes och till och med Tarzan - och kan normalt uppfattas som en kombination av övernaturlig fiktion och rekursiv fantasi, även om vissa gaslight romantik kan tolkas som historiens fantasier."[3 [32] Vissa, t.ex. författaren/konstnären James Richardson-Brown[32], användor termen ångstyvhet till att hänvisa till steampunk-uttryck för fantasi och skräck med en "mörkare" böjning. [redigera] TV- och filmserien The Vild Vilda western 1965, samt 1999 års film, innehöll många inslag av avancerad ångdriven teknik som sattes upp under Vilda western av Förenade Stater. Den amerikanska TV-serien Q.E.D. från 1982 i Edwardian England utlöste Sam Waterston som professor Quentin Everett Deverill (seriens titel är initialer och den latinska frasen quod erat erat demonstrandum, som översätts till "som skulle visas"). Professorn var en uppfinnare och vetenskaplig detektiv, i Sherlock Holmes stil. I showen kände initialer, Q.E.D. Den sista scenen i 1990 års film Tillbaka till den framtida del III tyder på att huvudmannen Emmett Brown, efter att ha strandat 1880-talet i Kalifornien, har lyckats anpassa 1980-talstekniken i ett ångstyrt sammanhang, inklusive utvecklingen av ett ångstyrt tåg maskin. Äventyr i Brisco County, Jr., ett Fox Network 1990-talets TV science fiction-western på 1890-talet, uppvisade inslag av steampunk som representerad av professor Wickwire, vars uppfinningar beskrevs som "det kommande saken"[33] Den kort-livliga TV-show Legend på UPN 1995 1876. Arizona uppvisade sådana klassiska uppfinningar som en ångdriven "quadrovelocipede" och nattvisionshandskar och framkallade John de Lancie som en glatt förklädd Nicola Tesla. Alan Moores och Kevin O'Neill's 1999 The League of Extraordinary Gentlemen Graphics novel series (och de därpå följande filmanpassningarna från 2003) populariserade i hög grad steampunk-genren.[34] I Syfy-serien Warehouse 13 finns många steampunk-inspirerade objekt och artefakter, inklusive datordesign skapat av steampunk artisan Richard Nagy, även kallad Datamancer.[35] De syfy-miniserierna Tin Man har också tagit med en hel del steampunk-inspirerade teman i ett nytänkande av L. Frank Baums underbara guide i Oz. BBC-serien Doktor, som även inbegriper steampunk inslag i utformningen av Doktor tiden maskin,[citationstecken] behövde TARDIS, som först lades fram vid 1996 års amerikanska samproduktion när TARDIS insida åter var designat för att likna ett nästan viktoriskt bibliotek med den centrala kontrollkonsolen bestående av eclectiska och anakronistiska föremål. TARDIS-konsolen har ändrats och effektiviserats för 2005 års förnyelse av serien och innehåller fortfarande inslag, inklusive en Victoriansk skrivmaskin och gramofon. Steampunk har också börjat locka till sig uppmärksamhet från mer "vanliga" källor. I till exempel händelsen med tv-serien Castle med titeln "Punked", som sändes den 11 oktober 2010, fanns en framträdande plats i underkulturen "Stampunks" och i Los Angeles-Area som extra[36] Även musikvideor från både David Guettas "Turn Me On" och Panic på Discos "The Ballad of Monad" En Lisa har dragit på sig steampunk-inspirationer. På 1800-talets detektivserie Murdoch Mysteries blandas ibland inslag av steampunk. I 2012 års episod Vem dödade Electric Carriage? utvecklar till exempel en uppfinnare en elbil som springa använder NiCd-batterier som laddas av solceller, bara för att Henry Ford och Standard Oil ska köpa upp sitt företag och patentera och döda projektet. I många fall avundas Murdoch själv futuristiska med hjälp av contemporary. Art, mode, och design Tim Wetherells Clockwork Universe sculpture i Questacon, Canberra, Australien (24 september 2009) Många av visualiseringarna av steampunk har sitt ursprung med bland annat Walt s 20 000 Leagues under the Sea,[37], inklusive utformandet av historien ubåt Nautilus, dess insida och besättningens undervattensutrustning, och George Pals 1960-film Time Maskin, med maskin egen utformning. Detta tema förs också över till temat parker i utformningen av temaparken "Mysterious Island" i temaparken Tokyo DisneySea. Steampunk-konstruktionen betonar balansen mellan form och funktion.[38] Precis som rörelsen för konst och hantverk suddar detta ut linjen mellan verktyg och dekoration. Flera moderna utilitariska objekt har av entusiaster modifierats till en pseudo-viktoriansk mekanisk "steampunk" stil.[7][39] Exempel på objekt är tangentbord och elektriska gitarrer.[40] Syftet med sådana omformningar är att använda lämpliga material (t.ex. polerad mässa, järn, trä och läder) med inslag och hantverksmetoder som överensstämmer med Viktoriantiden[11][41] som avvisar estetik i industridesign.[38] Konstnärsgruppen Kinetic Steam Works[42] förde 2006 och 2007 in en ångmotor till Burning Man-festivalen.[43] Sektorns grundande medlem, Sean Orlando, skapat ett Steampunk Träd House (tillsammans med en grupp personer som senare skulle bilda femtongruppen Crane Arts Group[44]) som har visats vid flera festivaler.[45][46] Steampunk Träd House är nu fast installerat på Dogfish Head Brewery i Milton, Delaware[46]. 47][48] I maj-juni 2008 uppvisade multimediekonstnären och skulptorn Paul St George interaktiva utomhusvideoinstallationer som kopplar samman London och Brooklyn, New York, i ett gammaldags-format elektroskop.[49][50] Genom att använda denna anordning organiserade New York-promotorn Evelyn Kriete en transatlantisk våg mellan steampunk 2009 skapade konstnären Tim Wetherell en stor vägg biet för Questacon som representerar klockkonceptet. Jobb universum. Den här stålgrafiken innehåller flytta-växlar, en arbetstid och en film av måne-terminatorn i rörelse. Filmen 3D måne skapades av Antony Williams. Från oktober 2009 till februari 2010 var det museet för vetenskapens historia, Oxford, som var värd för den första stora utställningen av konstföremål från steampunk, som utlästes och utvecklades av New York-konstnären och designern Art Donovan, som också visade upp sina egna "elektro-futuristiska"-belysningsskulpturer och presenterades av Jim Bennett, museidirektör.[53] Från omformade praktiska föremål till fantastiska kontraktioner visade denna utställning det arbete som 18 konstnärer från ångbranschen utför från hela världen. Utställningen visade sig vara den mest framgångsrika och högnärda i museets historia och lockade över åttiotusen besökare. Evenemanget beskrevs i den officiell artistens journal, "The Art of Steampunk" av kurator Donovan.[54] I den spanska skulpturen "Arts et Métiers" i Paris, utförd av Daniel Proulx 2012, upptäcktes mobilismen i Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance Art utställning. I New York City's Wooster Street Social Klubb (i sin tur subjekt i Televisionsserien NY Bläck) fanns det fungerande system för tatuering med steampunk designade av Bruce Rosenbaum i ModVic och Steampunk House[55] Joey "Dr Grymm" Marsocci. och Christopher Conte som visade mycket olika tillvägagångssätt. "cyklar, telefoner, gitarrer, tidpunkter och underhållningssystem runda ut i visningen. Musik Steampunk är mycket brett definierad, som Caroline Sullivan säger i The Guardian: "Internet debatterar rasande om exakt vad som utgör steampunk ljud."[50] Denna serie av steampunk musik stilar kan höras i olika konstnärer från ångstången, från industridansen/världsmusiken i Abney Park [57]sten i Steam Powered Giraffraffraffe. e) Manar, som inte kommer att bära skulden för ingenting[58][59] skapelser av Thomas Truax eller av den "galna vetenskapsmannen" från 1980-talet, Thomas Dolby,[50][60], den karnatiska influerade musiken från Söndag Driver,[61] Doktor Steel:s "industriella höftled-skutt-opera"[62][63] Darkwave och progressiva sten ljud i Vernian Processaa,[64][65] The Unextraordinary gentlemen[66] the electronic ljud of The Blöt-Glass RO,[67][68] Darcy James Argue's 18-biet big Secoland The British-American comser David Bruce's 2010 oktett "Steampunk" beställdes av Carnegie Hall.[70] Steampunk har också dykt upp i musikarnas arbete, som inte uttryckligen identifierar sig som steampunk. Till exempel tar musikvideon av David Guetta Turn Me On med smeki Minaj ställe i ett steampunk universum där Guetta skapar mänskliga droider. Kultur och gemenskap På grund av att steampunk är populärt ökar utvecklingen mot att införa steampunk som kultur och livsstil.[72] Vissa fläkt av släktet antar ett steampunkestesiskt genom mode,[73] hemdekanter, musik och film. Detta kan beskrivas som neoviktorianism, som är sammansmältningen av viktorianska estetiska principer med moderna känslor och tekniker[6]. Vissa har föreslagit en stammande filosofi, ibland med punktinspirerade antietableringsstämningar, och som typiskt nog stöds av optimism om den mänskliga potentialen.[74] Författare G. D. Falksen, som bär en ångstensformad arm-protes (skapat av Thomas Willeford), som ett exempel på att man tar på sig steampunk mode. Steampunk mode har inga riktlinjer, men tenderar att syntetisera modernt stilar som påverkas av Viktorianeran. Detta kan omfatta getter, korsetter, underkattor och bultar, kostym med västar, jackar, top hat[75] och spat, eller militärt inspirerade kläder. Steampunk-påverkade utrustningar accentueras vanligtvis med flera tekniska tillbehör och periodtillbehör: tidpunkter, parasoler, flygande/körglasögon och strålpistoler. Moderna tillbehör som cell-telefoner eller musikspelare kan hittas i steampunk, efter att ha modifierats till ge till dem genom att de ser ut som Victorian-framtagna objekt. Aspekter av steampunk mode har föregripits av huvudfåran mode, Lolita mode och aristokrat stilar, nyviktorianism och den romantiska gotiska underkulturen. Steampunk blev en vanlig beskrivare för hemgjorda föremål på hantverksnätet Etsy mellan 2009 och 2011,[nödvändiga citat], även om många av föremålen och mode inte har mycket att göra med tidigare fastställda steampunk-beskrivningar. Sålunda kan det hända att man inte strejkor observatörer som "tillräckligt ångkokt" för att motivera beskrivningen. Comedienne April Winchell, författare till bok, Regretsy: Där DIY möter WTF, finns några av de mest avskyvärda och humoristiska exemplen på hennes webbplats, "Regretsy."[76] bloggen är populär bland städerska och inspirerade till och med till en musikvideo som spred sig i samhället och som hyllades av notables från steampunk[77] 200. Den första "SalonCon", en neoktoriansk/steampunk-konvention. Den har funnits i tre år i följd och har varit konstnärer, musiker (Voltaire och Abney Park), författare (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia och G. D. Falksen), salonger som leds av framstående personer i deras respektive fält, workshoppar och paneler på steampunk, samt en seans, en baldans och Chrononauts Parad. Evenemanget täcktes av MTV[78] och New York Times[6]. Sedan dess har ett antal populära ångeravtal spritt sig över hela världen, med namn som Steamcon (Seattle, WA), Steampunk World's Fair (Piscataway, NJ) och World Steam Expo (Dearborn, MI).[79] Steampunk har också blivit ett vanligt inslag i San Diego Tecknad-Con Internationell under de senaste åren, och lördagen för fyradagarsevenemanget är allmänt känd bland städerska som "Steampunk Day" och kulminerar med ett fotografi för lokalpressen.[80][81] Under 2010 registrerades detta i Guinness Bok of World Records som hela världen. Den största steampunk-fotobilden.[82] Lörstensången "efter party" har också blivit en viktig händelse på tidsplanen för ångerpipan social. År 2010 var huvudlinjerna bland annat The Slow Poisoner, UnExceptionella gentlemen and Voltaire, med Veronique Chevalier som Älskarinna av Ceremonies och STEAM:s speciella framträdande,[83][84] och 2011 UXG returnerades med Abney Park.[85] Steampunk har också blivit allt vanligare i Storbritannien och Europa. Det största europeiska evenemanget är "Helg vid Asylet", som hålls i Gräsmatta, Lincoln varje september sedan 2009. Asylet organiserades som en icke-vinstdrivande händelse av Victorian Steampunk Society, och är en hängiven steampunk-händelse som tar över en stor del av det historiska kvarteret Lincoln i England, tillsammans med Lincoln Castle. Under 2011 var över 1 000 städerska närvarande. Evenemanget har Empire Boll, Majors Review, Bazaar Eclectica och internationell Tea Dueling-finalen