Van Gogh's Flowers i Vas Knapp

Ovanligt för Van Gogh är den ömtåliga hanteringen av Pont d'Asnières under hans Parisperiod, där scenen knappt beskrivs, som helt enkelt föreslogs med penselspetsen, "inskriven", på det japanska sättet. Men det fanns säkerligen mer än så. I japanska trycksaker hade han verkligen sett vad andra hade sett och hade dragit nytta av det: platta toner, arabesques och i detta fodral tvådimensionella utrymme, ett utrymme som verkar vara mer dekorativt än uttrycksfullt, men som han ändå lade grunden till sitt uttryck i. Och i dem upptäckte han framför allt det som Gauguin kallade "högerna att våga allt", inte bara i den tekniska frihetens anda utan även i moralisk mening. Denna kvalifikation är inte för stark, om vi tänker på den otroliga kontrasten - natt och dag - mellan Nuenens muterade färg och solblazet från solblommorna i Arles. Vad som hade hänt var en återfödning, uppkomsten av en hel människa och, tittar tillbaka från Arles-perioden till Père Tanguys porträtt (1886) och den blomsterfyllda Restauranten (1887), mer som ett japanskt vår än en pointillistisk eller nyimponerande målning, kan vi se var Vincent the Dutchman vann Modet att "våga allt" - i andra ord - att kasta över alla moraliska och familjerelaterade begränsningar, en förtryckande bild-tradition, och en verklighet som inte återspeglade hans image eller, om den gjorde det, återspeglade den på det mest djupgående och livlösa sättet.